События октября в Москве и Санкт-Петербурге

Уже середина месяца, а мы продолжаем рассказывать о выставках октября. В наш дайджест входят события в Москве и Санкт-Петербурге. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+

Москва

Выставка «Время неспешности»

Центра художественного производства «Своды»

1 октября — 9 ноября 2025

Выставка предлагает остановиться, предаться созерцанию и размышлениям, хотя бы ненадолго погрузившись в живительное замедленное состояние. Темы проектов связаны с самой природой и процессом размышлений: что их питает, что захватывает мысли быстро, а что — замедляет. Екатерина Герасименко сосредоточивает взгляд на деталях и бытовых предметах, которые обычно не привлекают внимания. Фокус на повседневном характерен и для серии фотографий «Не-место» Лены Соловьевой, которая буквально создает портреты скромных вещей — строительных материалов и инвентаря. У Анны Бёрч героями стали невыразительные фасады высотных зданий — безликие, монотонные, вневременные. Еще одна общая для авторов тема — воспоминания и память. С одной стороны, это как путешествие во времени, поворот к прошлому. С другой стороны, воспоминания требуют остановки бега, замедления. Художники: Оксана Афанасьева, Никита Баранов, Анна Бёрч, Илья Буслаков, Екатерина Герасименко, Павел Гришин, Егор Заика, Александра Замуруева, Евгений Климин, Артем Ляпин, Любовь Ремизова, Лена Соловьева, Кристина Сырчикова, Мария Тимофеева, Даниил Толкалин.

Адрес: Москва, Болотная набережная, 15. График работы: пн — чт, 10:00 — 19:00, пт, 10:00 — 17:45. Вход по регистрации. 12+

Выставочный проект «Еще раз об абстрактном»

Образовательный центр ММОМА

1 октября – 16 ноября 2025

Первая в истории музея экспозиция, полностью посвященную исключительно беспредметному искусству. Выставка продолжает серию исследовательских проектов в рамках программы «Коллекция. Точка обзора». Цель выставки — продемонстрировать, что абстрактное искусство не ограничивается наследием классического модернизма. Оно продолжает активно развиваться в практике авторов молодого поколения, находя выход за рамки живописи или графики — в новые формы визуального и концептуального высказывания. Абстракция здесь предстает не как декоративный элемент или метод организации холста, а как полноценный язык — философия, метод мышления, средство художественного поиска. Выставка развернется на двух этажах Образовательного центра ММОМА и будет построена на диалоге двух ключевых направлений абстракции — геометрически-конструктивного и стихийно-экспрессивного. Многие произведения будут представлены зрителям впервые. В экспозицию войдут произведения таких авторов, как Юрий Злотников, Леонид Борисов, Эдуард Штейнберг, Олег Татаринцев, Аня Желудь, Игорь Вулох, Елизавета Ольшанская, Сергей Алферов, Наталия Пархоменко и других. Специально для проекта свои работы предоставят Алена Кирцова, Михаил Молочников, Павел Белан и Иван Новиков.

Адрес: Москва, Ермолаевский переулок, 17. График работы: вт—вс: 12:00 — 21:00, пн: выходной. Вход свободный. 18+

Персональная выставка художника Сергея Чеснокова-Ладыженского «Параллельные пересечения»

Дом моды Лены Макашевой, Хакама

1 октября - 31 декабря 2025

Выставка приурочена к 71 дню рождения художника. В экспозиции более 25 живописных работ, представленных в выставочном пространстве, находящемся в стенах Дома Моды Лены Макашевой. Художник Сергей Чесноков-Ладыженский - яркий представитель советского и современного авангарда. Сам художник говорил, что главные темы его творчества - это Бог, человек, город, одухотворение всего сущего. За 50 лет творческого пути, художник создавал своеобразный философский трактат о мироздании, мастерски экспериментировал с композицией, цветом, формой, структурой, ритмом и пространством, синтезируя визуальное наполнение своих произведений с глубоким смыслом, предлагая зрителю совместно поразмышлять над простыми и одновременно сложными явлениями… 

Адрес: Москва, Сокольническая площадь, 9. График работы: будни - 12:00-20:00, суббота - 11:00-20:00, воскресенье - 11:00-19:00. Вход свободный. 6+

Выставка «Эмерджентные мифологии: архаика в эпоху цифрового кода»

2 октября — 30 ноября 2025

VS Gallery

Проект посвящен исследованию мифа как открытого кода, который художники перепрограммируют, используя цифровые инструменты. Здесь нет буквальных отсылок к античным богам или средневековым легендам — вместо этого зритель столкнется с мифологией, которая рождается здесь и сейчас, в диалоге между человеком и машиной, архаичным символом и нейросетью. Четыре художника — Данил Карамушкин, Kirill Rave, Rinatto L’bank и Julia Cyberflora — предложат свой взгляд на то, как древние нарративы пересобираются в цифровую эпоху. Их работы объединит не тема, а метод: миф для них не сюжет, а инструмент познания, способ увидеть скрытые связи между технологией, природой и человеческим сознанием. Особое внимание на выставке будет уделено ее экспозиционному решению, вдохновленному дворцовой эстетикой. Здесь праздная роскошь встречается с новой мифологией, которую создают резиденты VS Gallery.

Адрес: Москва, ул. Малая Ордынка, 19. График работы: ср - вс 13:00-20:00, пн, вт - выходные. Вход по билетам. 18+

Выставка «ART & DESIGN. Новая издательская программа Школы дизайна НИУ ВШЭ»

HSE ART GALLERY

2 октября – 16 ноября 2025 

Выставка демонстрирует новые решения образовательной модели Школы, которые формируют современную издательскую программу. За тринадцать лет Школа дизайна НИУ ВШЭ прошла путь от дерзкого образовательного проекта с практико-ориентированным подходом до междисциплинарной институции нового типа, формирующей ландшафт креативной индустрии в России. Сегодня она не только готовит профессионалов, но и инициирует культурные проекты — выставки, фестивали, модные показы и медиаплатформы. Особое направление развития занимает издательская программа, основанная на принципе создания масштабируемых механизмов. Здесь тиражируется не столько контент, сколько сам процесс превращения идей в полиграфические и цифровые продукты. Такой подход сродни мануфактуре, где вместо машин производятся сервисы, упрощающие выпуск качественных изданий и позволяющие каждому стать «самому себе издателем».

Адрес: Москва, Малая Пионерская, 12. График работы: вт-вс 12:00–20:00. Вход свободный. 0+

Выставка проекта-инсталляции «Система со-хранения. Часть 2»

Зверевский центр современного искусства 

2 октября –10 октября 2025 

Кураторы проекта-инсталляции Катя Тагути и Александра Моисеенко предложили участникам выставки разместить в «Систему со-хранения» свои несбывшиеся надежды, обиды, страхи, воспоминания о теплых встречах, мечты, ревность, память о любимой потерянной вещи, предательство дружбы, боль от утраты – то, что является важным для сохранения или захоронения. Инсталляция в виде системы коллективного хранения работ 45 художников приглашает зрителя к размышлению и становится инструментом для утешения. Задача «Системы со-хранения» – через соучастие и совместное действие добиться свойства эмерджентности и помочь придать форму и смысл фрагментированному и быстро меняющемуся миру. В инсталляции используются картонные коробки одинакового размера, из которых построена система-стеллаж. У каждого участника проекта своя коробка для того, чтобы сохранить что-то чувствительное и светлое или попрощаться с травматичным и мучительным. 

Адрес: Москва, м. Бауманская, Новорязанская ул.29, стр.4. Режим работы: пн-пт с 12.00 до 20.00. Вход свободный. 18+

Тотальная инсталляция Алисы Гореловой «За пределами формы»

PA Gallery

2 октября — 7 декабря 2025 

В рамках проекта художница обращается к телу в момент утраты его индивидуальной замкнутости. Она размышляет об этом как о переходе из субъектности в тотальность. Представленная инсталляция и сама отражает этот переход: центральное полотно было создано Алисой в мастерской, в ее личном, индивидуальном пространстве, но окончательный вид работа приобретет уже в пространстве социальном, в галерее, на глазах у зрителя. Мифологические сюжеты, к которым отсылает проект, подчёркивают непостоянство границ: здесь и Дафна, превращающаяся в дерево, чтобы спрятаться от Аполлона, и трагическая история жителей Помпей, которые оказались погребёнными, «слитыми», под одним лавовым потоком, утратив субъектность, чтобы стать частью тотальной истории. В новой инсталляции Алиса зацикливает переходное состояние: образы выходят за пределы холста на стены, чтобы снова вернуться в картину, дважды пробив живописные границы. В этом поле трансформаций разрыв границ возводится в абсолют, ибо в апогее тяготения тел процессы распада и слияния теряют различимость. Зрители же оказываются в своего рода темпоральном разрыве, благодаря чему в их перспективе мгновение трансформации предстаёт потоком сливающихся и отталкивающихся тел, стремящихся к бесконечной энтропии.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, Cube.Moscow. Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 18+

Предаукционная выставка «Сюда»

Аукционный дом ON

2 октября — 9 октября 2025

Проект «СЮДА» объединяет 60 произведений от 50 известных художников разных поколений — от классиков послевоенного нонконформизма до представителей актуального современного искусства. Многие из представленных работ обладают музейной значимостью и ранее были опубликованы в авторитетных каталогах. Среди ключевых лотов — произведения Михаила Рогинского, Олега Целкова, Михаила Шварцмана, Андрея Гросицкого, Александра Харитонова, Ивана Горшкова и других выдающихся авторов.

Адрес: Москва, 1-я Тверская-Ямская улица, 2 , вход с Тверской, Vesper Тверская, 9 этаж. График работы: ежедневно 12:00 - 20:00. Вход свободный. 6+

Выставка «Диалоги без слов»

Галерея Беляево

3 октября - 26 октября 2025

Выставка погружает зрителя в мир нефигуративной живописи и графики, начиная с 1960-х гг., вплоть до современной интерпретации идей абстракционизма. Экспозиция включает более 100 живописных и графических произведений из коллекции Владимира Борисенка и его семьи. Работы около 20 ярких представителей «неофициального искусства» второй половины прошлого столетия соединяются с полотнами младшего члена династии коллекционеров-искусствоведов-художников Филиппа Борисенка. Выставка рождается из трёх диалогов. Для отца – Владимира Борисенка коллекция, которую он начал формировать в 1990-е годы (он покажет ту ее часть, которая связана с беспредметным искусством), – выставка стала диалогом с самим собой, способом фиксировать собственные поиски и переживания. Для дочери – Карины Борисенок, искусствоведа, специалиста по абстрактному искусству XX века – это диалог с наследием и историей, семьёй, в которой она выросла. Для сына – Филиппа Борисенка, выбравшего путь художника, – диалог с миром, в который он только вступает со своими первыми работами. Филипп работает в технике акрила, варьируя прозрачность и фактуру. Создает камерные интерьерные работы, стремящиеся быть частью среды и диалога со зрителем. В творчестве развивает темы движения и планирует работать с крупными форматами, видеоартом и инсталляциями. Экспозиция включает разные «языковые зоны», каждая из которых отражает один из способов художественного высказывания. Эти зоны образуют маршруты восприятия, где зритель проживает разные интонации искусства.

Адрес: Москва, улица Профсоюзная, 100. м. «Беляево». График работы: Вт-вс: 11:00 - 20:00; пн – выходной. Вход по билетам. 0+

Персональная выставка Саши Браул

Галерея ART&BRUT

3 октября — 1 ноября 2025

В поисках себя, своего предназначения каждый сталкивается с какой-то неуловимой силой, порывом, под воздействием которого с человеком происходят трансформации и метаморфозы. Для одного это препятствие-тайфун, сквозь него приходится пробиваться, пытаясь сделать очередной шаг и при этом устоять на ногах. Для другого — бриз, дующий в спину, как бы подгоняющий вперед, шепчущий на ухо, что все делаешь правильно. У кого-то этот порыв исходит изнутри — как дыхание-крик только что родившегося человека, а у иного — словно резкий стон загнанного в угол зверя, почувствовавшего приближение скорой кончины. В рамках проекта Саша Браулов старается передать этот момент зримого, а подчас и незримого дуновения, с которым каждый из нас сталкивается в какой-то период жизни. И самое интересное узнать, откуда подует, с какой силой и к чему это в итоге приведет. На выставке будут представлены новые работы художника из уличной серии, полюбившаяся многим «документальная» вышивка и большие текстовые баннеры из текстиля с яркими, запоминающимися высказываниями.

Адрес: Москва, Армянский переулок 1/8, стр. 1. Часы работы галереи: пн-пт: 11:00-19:00, сб: 12:00-18:00. Вход свободный. 0+

Выставка «Сады Земные»

Галерея «ARTBOX ЭТАЛОН»

3 октября - 14 декабря 2025

Кураторы выставки предлагают увидеть сад не только как ландшафт, но и как символ порядка и гармонии. Выставка раскрывает понятие «Сад» в качестве многогранной метафоры, лежащей в основе культурного кода – от идеи семейного очага до божественных райских кущ. В состав экспозиции вошла живопись Азама Атаханова, Екатерины Лебедевой, Юлии Смирновой и Алексея Чаругина, а также скульптура Михаила Дронова, Виктора Корнеева и Сергея Мильченко.

Адрес: Москва, ул. Новоалексеевская, дом 16, строение 11, территория делового квартала «Серебряный фонтан», м. «Алексеевская». График работы: вт - вс с 12.00 до 20.00. Вход свободный. 16+

Выставка «Светлая Оттепель»

Центр Вознесенского 

8 октября — 18 января 2026

Это новая глава проекта «Центр исследований Оттепели», посвященную светозвуковому искусству 1960-х. Экспозиция погружает в атмосферу оттепельного технооптимизма: инженерные эксперименты, световая архитектура, мечты о космосе и синтез искусств, вдохновленный авангардом начала ХХ века и научными открытиями современности. Центральный сюжет — история казанского студенческого конструкторского бюро «Прометей», где художники и инженеры создавали световые приборы, машины для визуальной релаксации космонавтов, писали манифесты и вели переписку с мировыми звездами современного искусства — от Нам Джун Пайка до Карлхайнца Штокхаузена. Впервые в России будут представлены работы круга «прометеевцев» — Сергея Зорина, Вячеслава Колейчука, Александра Григорьева и других, а также неизданная музыка Станислава Крейчи, созданная на легендарном фотооптическом синтезаторе «АНС». Выставка организована совместно с Фондом развития аудиовизуального и технологического искусства «Прометей» имени Булата Галеева и приурочена к 85-летию пионера в области медиа-арта в СССР, философа, руководителя СКБ и НИИ Экспериментальной эстетики «Прометей» Булата Галеева.

Адрес: Москва, Большая Ордынка, 46/3. График работы: ежедневно 13:00 - 21:00. Вход по билетам. 16+

Проект «Постоянное и временное: в поисках места» 

Галерея ARBUZZ совместно с Гёте-Институтом

9 октября - 30 октября 2025

Выставка, посвященная переосмыслению наследия Каспара Давида Фридриха в контексте современной культуры, предлагает взглянуть на понятие дома в условиях глобальной нестабильности. Пятнадцать художников представят произведения в разных медиа (от живописи и фотографии до генеративного видеоарта), создавая пространство для размышления о поиске своего места сквозь призму романтизма. Куратор: Екатерина Ермакова. Участники: Юлия Алтухова, Анастасия Головатски, Митрий Гранков, Анна Демина, Наталья Конюкова, Анна Лапшинова, Маргарита Ли (eeta), Анастасия Мячина, Алена Пасхина, Оля Пегова, Ксения Сидорова, Саша Сорокина, Элис Траум, радиорыб, PollyT

Адрес: Москва, Павла Андреева 4, метро Серпуховская. График работы: вт-сб 12:00 - 19:00, выходной Вс-Пн. Вход свободный. 16+

Выставка Олеси Рубеко  «Колыбель жизни»

SISTEMA GALLERY 

9 октября – 30 октября 2025

Колыбель жизни - сборник историй-ощущений. Работы про нежность, хрупкость, изменчивость и противоречивую сущность окружающего мира, которые можно найти и в обыкновенном, повседневном, и в случайном прекрасном; порой даже - пугающем, непривычном. Автор стремится запечатлеть сюжетные истории, наполненные самыми разными, подчас контрастными ощущениями: одновременные вечность и разруха, нежность и острота, хаос и гармония, телесность и пустота. И, конечно, любовь, трепет, страх. Все эти понятия неотрывны друг от друга, существуют в вечном закольцованном цикле, перерождаясь в и дополняя друг друга.

Адрес: Москва, Бобров пер., 4, стр. 4. график работы: ежедневно, 11:00 – 20:00. Вход свободный. 12+

Выставочный проект «Выпуск ‘25»

Паркинг Галерея «Зарядья»

10 октября — 30 ноября 2025

Главная цель ежегодного смотра — поддержка молодого искусства и художников, которые только вступают в самостоятельную творческую жизнь, но уже в ближайшие годы появятся в музейных выставочных залах, на театральной сцене, будут активно участвовать в развитии креативных индустрий Москвы. Не менее важная задача — представить ключевые образовательные институции Москвы, непосредственно влияющие на формирование будущего российского искусства. В этом году выставка покажет дипломные работы выпускников 25 московских вузов. Будут представлены все художественные специальности — помимо живописи, графики и скульпторы, можно будет увидеть работы сценографов, художников по костюмам, художников кино и анимации, иллюстраторов, монументалистов, гейм- и фешен-дизайнеров, керамистов, художников ткани и других.

Адрес: Москва, ул. Варварка, д. 6 стр. 1. График работы: понедельник 14:00–21:00, вторник–воскресенье 10:00–21:00. Вход по билетам. 0+

Выставка «Мягкий монумент»

Центр Творческих Индустрий «Фабрика»

10 октября – 5 ноября 2025

Выставка является итогом исследовательского проекта «Прелестные письма» Алины Десятниченко и Ольги Широкоступ. Проект начался в конце 2019 года и объединил несколько параллельных исследований художницы и документального фотографа Алины Десятниченко и куратора и исследовательницы Ольги Широкоступ. В его центре — фигура Алены Арзамасской, вокруг которой складывается множество мифов и интерпретаций. Обращаясь к ее образу — монахини, казачки, политической деятельницы и сподвижницы Степана Разина, — авторы исследуют темы памяти, поиска идентичности и роли женщины в социальной и политической истории. На протяжении шести лет проект проходил в форме выставок, резиденций и полевых исследований, соединяя работу с историческим материалом, локальными сообществами и практиками реконструкции прошлого. Финальная выставка «Мягкий монумент» впервые соберет воедино все этапы «Прелестных писем» — от ранних работ до новых, только завершенных произведений. В экспозицию войдут фотографии, тексты и видео, отражающие многослойность художественного исследования. Разные по форме и настроению части проекта складываются в созвездие, в котором маршруты знакомства определяются скорее зрительской интуицией, чем заданной структурой. Ипостаси главной героини встречаются в одном пространстве, чтобы сложиться в никогда не завершенный портрет, преодолевающий плоть времени.

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18; «Актовый зал», вход свободный. График работы: 12:00 до 20:00. 18+

Выставка Ирины и Георгия Тотибадзе «Комореби»

Московский музей современного искусства и Totibadze Gallery

10 октября — 30 ноября 2025

Основу проекта «Комореби» составили картины последних десяти лет. Многие написаны в период пандемии и самоизоляции, когда мастерская стала для авторов пространством, в котором можно было по-прежнему чувствовать себя свободно. В экспозиции порядка ста работ выстраиваются в последовательность тем и мотивов шести залов: Ирина ведет хронику близкого круга, её натюрморты — это следы тёплых встреч и путешествий. Пейзажи Георгия играют с восприятием, демонстрируя единство природы — и в глобальном ландшафте, и в мелких деталях. В экспозиционных пространствах противоположности представлены в гармонии: вода и суша, свет и темнота, сладкое и несладкое — это не оппозиции, а целое, которое не надо разделять. Особенно, если ты способен заметить комореби… Название выставки — «Комореби» — заимствовано из японского языка и обозначает момент, когда солнечные лучи проходят сквозь кроны деревьев, создавая переменчивое струение света. Этот образ становится метафорой художественного метода Тотибадзе: внимание к мимолетному, к моментам, в которых соединяется разное и рождается гармоничное целое.

Адрес: Москва, Гоголевский бульвар 10/2. График работы: вт — вс 12:00-21:00. Вход по билетам. 0+

Выставка Бориса Свешникова, Павла Пепперштейна, Алексея Панькина под названием «Сон смешного человека»

Фонд «Прометей» совместно с Фондом Stella Art Foundation

10 октября — 12 декабря 2025

Художников и название/сюжет одноименного рассказа Ф.М. Достоевского разделяют разные времена и исторические контексты. Но при этом они объединены стремлением постичь роль личности человека в постоянно изменяющейся реальности, духовным поиском как сутью жизненного пути человека и глубиной постижения природы вещей. Каждый из художников движется к своей цели своим собственным маршрутом. И в этом тайна и смысл их пересечения в одной точке, на выставке «Сон смешного человека».

Адрес: Москва, Башня «Меркурий», 1-й Красногвардейский пр-д, д. 15, 2-й эт. Часы работы: ср — вс: 12:00–21:00. Вход свободный, 18+

Выставка «Пристанище. Кода» красноярской художницы Элины Гусаровой

Галерея «Триумф»

11 октября - 2 ноября 2025

В экспозицию войдут фотографии, текстильные инсталляции, звук и фотокнига. Сквозной линией проекта стало исследование внутренней свободы и сил, которые создают и изменяют сообщества, идентичность и историю. В основе проекта лежит феномен Красноярских Столбов — сиенитовых скал на границе города и тайги, где с XIX века существует традиция свободного скалолазания. Здесь сформировалась особая субкультура «столбистов» со своими ритуалами, легендами и образом жизни. С 2015 года Элина Гусарова документирует это сообщество: от первых фотофиксаций как наблюдатель — до глубокого исследования связей человека с природным и культурным ландшафтом как участник. На протяжении десяти лет проект разросся от хроники повседневной жизни до мифотворчества, вобрав в себя фотосерии, собранные мифы и песни, фотокнигу «ЭОС» и новые текстильные объекты. Московская выставка «Пристанище. Кода» станет финальной частью многолетнего исследования и подведет итоги важного этапа в практике художницы. Одновременно проект продолжает линию галереи «Триумф» по поддержке региональных художественных сцен и отсылает к направлению Triumph Photo, исследующему границы современного фотографического искусства.

Адрес: Москва, ул. Ильинка, 3/8, стр.5. Ежедневно с 11.00 до 20.00. Вход свободный. 18+

Персональная выставка Анны Дёминой «Ветер в ивах»

Галерея «Триумф»

11 октября - 2 ноября 2025

В экспозицию вошли живопись на холсте и дереве, а также звуковая инсталляция. Отталкиваясь от практик, связанных с «лесными ваннами» и поиском гармонии в природе, Дёмина предлагает иной вектор: бушующий ветер становится метафорой внутренней турбулентности. Живописная практика художницы строится на поиске тончайших оттенков и создании цельного цветового пространства. Постепенное совершенствование работы с цветом превратилось в серию произведений — от камерных до крупных составных полотен. Визуальная доминанта экспозиции — масштабное полотно «Ветром уносит прочь всё, что корни не пустило в землю сухую», — задает ей ритм и масштаб. Экспозиция выстроена с чередованием горизонтальных линий пейзажа и вертикалей, уходящих ввысь безликих пространств. «Ветер в ивах» превращает пейзаж в пространство переживания и приглашает зрителя к внимательному вглядыванию в детали, где полутона цвета перекликаются с внутренними состояниями. Звуковая инсталляция усиливает восприятие, меняя интенсивность от завывания к затуханию.

Адрес: Москва, ул. Ильинка, 3/8, стр.5. Ежедневно с 11.00 до 20.00. Вход свободный. 18+

Выставочный проект «Умный дом. Звуковое искусство в пространстве музея»

Московский музей современного искусства 

14 октября — 7 декабря 2025

Хотя большую часть экспозиции составляют звуковые работы, выставка не ограничивается слуховым восприятием: проект дополняют инсталляции, живопись, графика и объекты. Так формируется междисциплинарное пространство, где идея взаимосвязей становится центральной. Звуковое искусство в этом контексте рассматривается как территория сосуществования и взаимодействия непохожих друг на друга систем. Многие работы обращаются к теме, связанной с технологической повесткой. В этом ключе понятие «умного дома» изымается из привычного утилитарного значения и становится предметом художественного исследования. В повседневной речи «умным» называют дом, насыщенный устройствами и цифровыми сервисами. В проекте внимание переносится на исследование самого понятия и его интерпретации средствами искусства. На выставке будут представлены работы авторов разных поколений, большая часть из которых создана специально для выставки: звуковые инсталляции, скульптура, графика, фотографии, видео, партитуры, дополненные работами из коллекции ММОМА.

Адрес: Москва, Петровка, 25. График работы: вт — вс 12:00-21:00. Вход по билетам. 12+

Процессуальная инсталляция EPHEMERA

Generative Gallery

15 октября - 28 октября 2025

Инсталляция, собранная из тысяч цветов, заполнит все пространство галереи и станет одновременно холстом и соавтором цифровых проекций, созданных коллективом медиахудожников OUROBOROS. EPHEMERA обращается к восточной философии мимолётного и ценности недолговечного — от ханами  («любование цветами») до моно-но аварэ («патетика вещей») и перенося её в современную реальность с концепциями цифровой деградации и планируемого устаревания медиа и сопоставляя органические процессы увядания с дигитальными. Композитором выступил Александр Василенко. Звук в инсталляции напрямую отражает то, что ощущает посетитель в моменте: все, что «теряет цвет» визуально теряет «обертона» и в звучании.

Адрес: Москва, ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с6, этаж 2. График работы: Вторник-воскресенье, 12:00 — 20:00. Вход свободный. 18+

Экспозиция «Открытого хранения»

Галерея «Артишок» 

15 октября - 24 октября 2025

Это особый формат, который позволяет заглянуть во внутренние процессы жизни галереи. Это отличная возможность изучить детали, глубже исследовать смыслы и приобрести произведения художников галереи «Артишок». Экспозиция «Открытого хранения» объединяет работы, показанные впервые, и объекты, представленные в предыдущих выставочных проектах. Вы увидите синтез различных техник и сюжетов: масштабные холсты Сергея Козликина о городе, фрески Натальи Чобанян о крепких связях с близкими и природе, «портреты местности» Марии Стадник, новые скульптуры Веры Латышевой о детстве, чувственные размышления Анастасии Малиновской, трепетные акварели Ирины Петровской, а также керамические, графические, живописные и экспериментальные произведения других авторов.

Адрес: Москва, Новослободская, 45Б. Часы работы: вт–пт 12:00–20:00, сб–вс 12:00–19:00, пн – выходной. Вход свободный. 16+

Выставка «Жили-были: Царство русской сказки»

ЦСИ Винзавод

15 октября — 31 января 2026

Перезапуск выставки «Жили-были», о первой части можно прочитать по ссылке. Проект «взрослеет»: теперь он не только погружает зрителя в волшебный мир, но и раскрывает механизмы сказки — ее архетипы, символику и внутренние смыслы. От архитектуры маршрута до визуальных образов и нарратива — все элементы экспозиции прошли переосмысление. В проекте участвуют современные российские художники — Даня Пирогов, Елена Ковылина, Артур Кривошеин, Алексей Васильев, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Александр Крылов и другие. Их работы соединяют народные мотивы с актуальным искусством, придавая сказке современное звучание. Экспозиция открывается залом, где зрителей встречают образы А. С. Пушкина, А. Н. Афанасьева, В. И. Даля и В. Я. Проппа — собирателей и исследователей русской сказки. Эта зона задает тон обновленной «повзрослевшей» экспозиции. Далее зрителей ждут новые арт-объекты и путешествие через фантастические пространства: гигантская голова богатыря, ростовая Баба-Яга в билибинском стиле, ее избушка, зимнее царство и обновленная «Война грибов» с Царем Горохом. 

Адрес: Москва, ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8, Большое Винохранилище. График работы: вторник-воскресенье, 12:00 — 20:00. Вход по билетам. Доступен аудиогид по ссылке. 6+

Выставка «Свой человек. Владимир Гиляровский» 

Музей русского импрессионизма и Политехнический музей 

16 октября  — 25 января 2026

От провинциального купеческого города 1880-х до динамично развивающейся столицы 1930-х — такой ее видел журналист и писатель, такой ее увидят и посетители выставки на работах Ильи Репина и Василия Кандинского, Константина Коровина и Наталии Гончаровой и других живописцев и графиков. Художественную часть выставки в Музее русского импрессионизма дополнят свидетели эпохи научно-технического прогресса — предметы из фондов Политехнического музея, выступившего соорганизатором проекта. Может показаться, что Владимир Гиляровский прожил несколько жизней — приуроченный к юбилею писателя живописный роман развернется на трех этажах музея. Рассказ о герое начнется на 2 этаже: разделы выставки познакомят с биографией Гиляровского, его скитаниями и окружением. Произведения Владимира Маковского, Абрама Архипова, Василия Верещагина представят, какой путь — от бурлака на Волге до автора сенсационных репортажей — прошел дядя Гиляй, прежде чем стал «своим человеком» для всех москвичей: и обитателей городского дна, и высших чинов, и артистической богемы. Второй героиней выставки станет стремительно меняющаяся Москва конца XIX — первой трети XX века с нарядными площадями и тихими переулками, парками и трактирами, купцами и пришедшими им на смену рабочими — строителями новой столицы. Облик «Москвы и москвичей», которых знал и любил Владимир Гиляровский, на -1 этаже музея проиллюстрируют работы творивших в этом городе художников: приверженцев реалистической традиции, преимущественно преподавателей и выпускников МУЖВЗ, — Валентина Серова, Иллариона Прянишникова, Константина Юона — и молодых авангардистов Ильи Машкова, Василия Кандинского, Ольги Розановой, о которых, «ругательски ругая», отзывался репортер. Образ кипящего жизнью города на стыке эпох проиллюстрирует 241 произведение. Посетители увидят живопись и графику из 53 музейных и 10 частных собраний.

Адрес: Москва, Ленинградский проспект, д. 15, стр. 11. График работы: Пн,вт 11:00-20:00, ср,чт 12:00-21:00, пт-вс 11:00-20:00. Вход по билетам. 6+

Выставка «Успокоение»

Музей нонконформизма

17 октября  —  8 марта 2026

Это вторая часть трилогии, которая раскрывает пути развития творчества художников-нонконформистов, начиная со второй половины 1950-х до 1990-х годов. Выставка «Успокоение» покажет историю формирования и развития творческого метода художников-нонконформистов в 1970-х. В семидесятые, когда многие деятели культуры и искусства покидали страну, представленные на нынешней выставке авторы продолжали заниматься творчеством на родине, оставаясь при этом на периферии советского искусства. В экспозиции собраны работы, показывающие совершенно разные оптики, через которые художники воспринимали окружающую их действительность. Творчество этих мастеров отражает непохожие друг на друга стили мышления и разные языки художественной рефлексии. Вместе с тем в работах 1970-х годов Марлена Шпиндлера, Игоря Вулоха, Алексея Каменского, Владимира Андреенкова, Юрия Злотникова, Бориса Отарова, Валерия Юрлова, Анатолия Зверева и Владимира Яковлева чувствуется общее желание скрыться от не принимающей их реальности и найти свой неконвенциональный путь к творческой самореализации.

Адрес: Москва, ул. Мясницкая д. 24/7 стр. 2. График работы: среда — воскресенье 15:00 – 20:00. Стоимость билетов: 200 рублей. 0+

Персональная выставка Евгения Аверина «В количестве трех» 

Галерея «Корней»

17 октября - 19 октября 2025

Выставка представляет собой пример организации трех типов предъявления объектов, чья дискуссионная принадлежность к сфере искусства сопряжена с намеренно ограниченной возможностью к интерпретации. Они объединяются в пространстве, сконструированном как галерея, что задает рамку оптического и чувственного восприятия зрителем совокупности форм, ситуаций и воплощений процессов тестирования. Архитектоника проекта основана на принципах, требующих применения минимум трех итераций испытаний с целью выявления динамики деформационных процессов. Данный подход позволяет проанализировать изменения показателей свойств объектов исследования, выявить обстоятельства, влияющие на эти изменения или утвердить их неизменность (непоколебимость). Для анализа используются значения механических свойств после процесса нормализации. Протокол взаимодействия для формирования собственного заключения: рекомендовано осмотреть экспозицию минимум три раза, соблюдая временной шаг не менее 10 минут между визитами. Предлагаемые способы взаимодействия с выставкой: 1. Индивидуальное (изолированное) прочтение. 2. Коллективное (в компании других субъектов восприятия). 3. Модерируемое с использованием вспомогательного комментария от художника Евгения Аверина, куратора Тины Шибаловой.

Адрес: Москва, Адрес: Большая Никитская 22/2. Посещение выставки только по записи: TG @Averin_evgenii, @xkrugov. 18+

Монографическая ретроспективная выставка «Александр Траугот: графика, живопись, фарфор»

Галерея Île Thélème 

18 октября - 25 ноября 2025

Наследник легендарной художественной династии Траугот начал рисовать еще в блокадном Ленинграде. Его друзьями были художники Арефьевского круга, но он так и не вошел в него, продолжив развивать традиции своей семьи. На выставке будет представлено более ста работ Александра Траугота, обозначающих линию от раннего периода до поздних работ времени «теперь», как говорит сам художник. Экспозиция буквально переносит нас в атмосферу дома Трауготов в самом сердце Петербурга: рисунки, живопись, роспись по фарфору, окружающие художника в его ежедневном творчестве. 

Адрес: Москва, ул. Правды, 24/11, вход со стороны 5й улицы Ямского Поля. График работы: все дни 15:00-19:00, кроме среды, среда - выходной. Вход по билетам. 6+

Выставка «‎Курс на книгу»

Галерея Ходынка

18 октября  – 16 ноября 2025

На выставке представлена коллекция акварельных работ, написанных художником во время многочисленных экспедиций по Дальнему Востоку России. Большинство этих полевых зарисовок впоследствии стали частью книг о путешествиях, и именно они составили основу экспозиции. Особое место на выставке занимают работы, созданные для книг известного путешественника Фёдора Конюхова «Как я стал путешественником», «Антарктида» и «Тихий океан». Также в экспозицию вошли рисунки из авторского проекта Артёма Безменова «Курилы. Самый край Российской земли». Отдельная часть выставки — историческая — посвящена русским первопроходцам. Выставка — это настоящее путешествие по дальневосточным просторам России. Помимо оригинальных эскизов, иллюстраций и графики художника, в экспозицию вошли фотографии и документальные фильмы, снятые в дороге. 

Адрес: Москва, ул. Ирины Левченко, д. 2, м. «Октябрьское поле», МЦК «Зорге». График работы: вт-вс: 11:00 – 20:00, пн: выходной. Стоимость билетов: 300 рублей, 150 рублей (льготный, школьникам по карте «Москвёнок» бесплатно). 0+

Выставочный проект «Полёт "Авангарда"»

Галерее на Шаболовке

18 октября - 30 ноября 2025

Современный художник и куратор Роман Ермаков провёл в пространстве галереи коллективный эксперимент по переосмыслению искусства русского авангарда. Идеи авангарда стали отправной точкой для коллаборации Романа Ермакова с молодыми художниками, обучающимися в ГИТИСе.  Основной метафорой для пространственного решения художники выбрали образ циркового представления. Сюжет развивается через движение, использующее супрематические формы и отсылки к творчеству авангардных художников. Авангард представлен в виде мифической птицы, пролетающей под куполом цирка. Это и жар-птица из русских сказок, и рукотворные крылья Икара, и механическая птица — парафраз Летатлина, аппарата для свободного полёта человека, спроектированного Владимиром Татлиным. Птица «Авангард» символизирует стремление к свободе, энергию движения и полёт фантазии, характерный для циркового шоу.   

Адрес: Москва, Серпуховский Вал, д. 24, корп. 2. График работы: вт-вс: 11:00 - 20:00, пн – выходной. Стоимость билетов: 300 рублей, 150 рублей (льготный), школьники по карте «Москвёнок» проходят бесплатно. 6+

Персональная выставка Анны Коноплевой «Тень смеется»

BIS ART GALLERY

21 октября – 4 ноября 2025

Художница рассматривает образ тени сквозь метамодернистскую парадигму, сочетая эмоциональную глубину с ироничной рефлексией. Анна Коноплева предлагает выйти за пределы материального и дать волю нестандартному восприятию окружающего мира. Ее работы отражают способность человеческого мышления дополнять реальность собственными образами, раскрывать смысл повседневности с помощью фантазии и юмора. Фантазия – внутренний механизм, позволяющий воображать невидимое. Это мост между сознанием и бессознательным, помогающий визуализировать желания и расширять границы восприятия. Тени служат источником образов, вызывающих игру воображения. Без них всё казалось бы плоским, как модельки в компьютерных играх с низкой графикой. В детстве тени были то забавно танцующими друзьями, то соперниками: из рук появлялись зайцы и улитки. На улице тени превращались в опасные зоны, куда нельзя наступать, а длинный силуэт в ночи мог вызвать интерес и даже страх. Фантазия всегда дорисовывала больше, чем давал сам объект. Став взрослыми, игра теней воспринимается все реже, скорее они напоминают нам пещеру Платона. И всё же иногда мы замечаем, что тени пытаются рассмешить и смеются сами: когда собака превращается в мифического зверя, а собственные ноги — в лягушачьи лапки. Способность фантазировать показывает реальность не конечным ответом, а полем для интерпретаций.

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок 1/8с8, Е11, ЦСИ Винзавод. Часы работы: вт-вс, 12:00-20:00. Вход свободный. 18+

Персональная выставка Олега Ланга «После всего» 

Галерея pop/off/art

22 октября – 3 декабря 2025

Пятый персональный проект художника в pop/off/art будет приурочен к памятной дате мастера, которому в этом году могло бы исполниться 75 лет. На протяжении четверти века он интенсивно эволюционировал между абстракцией и фигуративом, реагируя на самые разнообразные события жизни вне зависимости от их масштаба. В сюжетах его произведений смешивались высокие и низкие жанры повествования: на холстах соседствовали как сцены из новостной повестки, заметки из газет, так и классическая литература, стихи серебряного века. Экспозиция объединит в себе работы ключевого десятилетия для мастера, 2000–2010-е годов – времени, когда Олег Ланг выразил основные принципы своего художественного метода. Комбинируя яркие лапидарные плоскости с линеарной техникой, он был сторонником непосредственной прямой живописной манеры, которая ошибочно казалась упрощенной и примитивисткой, тогда как авторские подходы соотносились с модернистскими идеями в искусстве. Основу экспозиции составит один из самых распространенных мотивов в картинах Олега Ланга – «клетка»: такие работы как масштабная «Стена» (2013), «Женщины в клетке» (2012), полиптихи «Зима» и «Лето» (2012), объединенные структурой решетки. Художник работает с этим паттерном ХХ века в собственной авторской манере, размечает пространство, строит архитектурные конструкции, в рамках которых оказывается и зритель. 

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок 1/8с9, Н9, ЦСИ Винзавод. Часы работы: вт-вс, 12:00-20:00. Вход свободный. 18+

Выставка художника и фотографа Фёдора Тощева «Скульптуры»

Галерея PENNLAB

22 октября - 3 декабря 2025

Выставка представляет первую часть многолетнего проекта, созданного на береговой линии Рыбинского водохранилища. Художник собирает из найденных фрагментов — кирпича, камней, ветвей — хрупкие конструкции равновесия, устанавливая их в воде и на кромке берега. Проект «Скульптуры» отличает не только длительность наблюдения, но и перформативность жеста: Тощев создаёт форму, вступая в диалог с геологией, сезонными циклами, ландшафтом и течением. А также с историко-географическим контекстом. Названия работ указывают на конкретные точки вокруг Рыбинского водохранилища — действующие и исчезнувшие населённые пункты. При создании водохранилища Рыбинской ГЭС затопило Мологу, часть Весьегонска, сотни деревень, монастыри и луга. Заполнение водохранилища началось весной 1941 года, наложившись на военный перелом. История переселений и утрат становится фоном «Скульптур». Фотография здесь выступает посредником и свидетелем: она переводит мгновение баланса в длительность взгляда, превращая локальный жест в рассказ о памяти места.

Адрес: Москва, ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с6, стр. 21, подъезд №С8. График работы: Вторник-воскресенье, 12:00 — 20:00. Вход свободный. 12+

Выставка «Студии 30. Арривидерчи, Рома»

11.12 GALLERY

22 октября - 29 ноября 2025

В новом проекте Студии 30 зрителю предлагается пройти по следам героя известной песни середины прошлого века, посвящённого не столько Риму, сколько утрате иллюзий о прошлом. «Вечный город» предстаёт перед нами не просто географической точкой на карте, он превращается в целую цепь понятий, обрывков бессистемных знаний, выхваченных памятью из случайных потоков информации. Художники задают вопрос – возможно ли покинуть тот Рим, который существует в твоём воображении, как пытается это сделать лирический герой песни, бросая монетку в фонтан, которую тут же ворует местный мальчишка.

Адрес: Москва, ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с6, подъезд 3Н. График работы: Вторник-воскресенье, 12:00 — 20:00. Вход свободный. 18+

Выставка «Семь рассуждений о линии» художников Алексея Веселовского и Ивана Шелоболина

Галерея FUTURO совместно с ПиранезиLAB 

22 октября — 30 ноября 2025

В пространстве выставки встречаются два автора, рассуждения которых касаются первоэлемента графики и музыки — линии. Линия заключает в себе потенциал к непрерывному созиданию, её движение формирует порядок из хаоса и разрушает старые структуры, организует как внешний, так и внутренний мир. В работах Алексея Веселовского линия выступает универсальным знаком, индексом вечного горизонта, первичной формой проявления человеческого сознания в акте творения. Семь проекций мысленных конструкций воплощаются в графических и объёмных керамических формах. Медиум графики утверждается как первооснова художественного мышления, где линия — источник всего визуального. В «Семи диалогах» Иван Шелоболин с помощью акустических и электронных инструментов очерчивает своë музыкально-линеарное пространство. Оно создано из звуков двух голосов, пересекающихся друг с другом, словно это петляющие тропы, проложенные двумя путниками. Поле музыки бесконечно и вневременно, но в то же мгновение обжито, и потому знакомо каждому. Линия как доязыковая форма вычленения смысла из хаоса становится для художников жестом, в котором соединяются пространство и время.

Адрес: Москва, ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8, H8. График работы: Вторник-воскресенье, 12:00 — 20:00. Вход свободный. 6+

Выставка «„Лицо нового искусства“: русская футуристическая книга» 

Государственный музей истории российской литературы имени В. И. Даля

22 октября -  29 марта 2026

Проект приурочен к 140-летию со дня рождения Велимира Хлебникова — поэта, философа, ученого, одного из идеологов русского футуризма. В центре внимания — яркие образцы футуристических изданий, чьи экспериментальные формы и материалы бросали вызов традиционным представлениям о книге. Стремясь «поразить читателя и раздразнить критиков», авторы создавали книги на обоях и мешковине, придавали им необычные формы, сознательно использовали «типографский брак» — все эти дерзкие решения воплощали идею знаменитого манифеста «пощечины общественному вкусу». В экспозиции представлены ключевые произведения ведущих представителей русского футуризма — Велимира Хлебникова, Алексея Крученых, Давида Бурлюка, Василия Каменского, Владимира Маяковского, созданные в сотрудничестве с выдающимися художниками-авангардистами: Михаилом Ларионовым, Натальей Гончаровой, Казимиром Малевичем, Ольгой Розановой и другими.

Адрес: Москва, Зубовский бульвар, д. 15, стр. 1. График работы: вт, пт, сб, вс 11:00–18:00 (касса до 17:30), ср, чт 11:00–21:00 (касса до 20:30), пн - выходной день. Вход по билетам. 12+

Выставка Елены Шаргановой «Предел эха»

Московский музей современного искусства и Школа современного искусства «Свободные мастерские»

24 октября — 23 ноября 2025 

Елена Шарганова в своем проекте фокусируется на двух взаимосвязанных процессах: стремлении города конструировать будущее и усилиях бывших шахтеров сохранить память о профессии, которая десятилетиями определяла их жизнь. Художница документирует устные истории работников шахт, фиксируя не только технические детали их труда, но и его эмоциональную составляющую — чувство принадлежности к закрытому профессиональному кругу, гордость за рискованную работу, специфический юмор и ритуалы, формировавшие корпоративную культуру. Эти нарративы становятся основой архива, который противостоит забвению, превращая личный опыт в коллективное наследие.

Адрес: Москва, Гоголевский бульвар 10/1. График работы: вт — вс 12:00-21:00. Вход по билетам. 0+

Выставка из коллекции Полины Бондаревой

masters:dom

25 октября – 15 декабря 2025

Посетители увидят работы Виктории Бегальской и Александра Вилкина, Дмитрия Грецкого и Евгении Кац, Сергея Деникина, Ивана Карпова, Влада Кулькова, Тимофея Ради, Петра Швецова, Леонида Цхэ. Экспозиционный маршрут прокладывается от постакадемизма до абстракции через условные остановки основных медиумов: живопись - графика - фотография - объект. Четыре точки повествуют о пути российского современного искусства - искусства времени через призму частного собрания. Выставка представляет собой размышление о сущности искусства на примере избранных художников, различных и сходных между собой. Общим началом служит позиция и фигура самого коллекционера, рискующего, готового к эксперименту, его интереса к тому или иному автору, произведению как к носителям идейно-образных, социокультурных смыслов.

Адрес: Москва, Софийская набережная, 34/5. График работы: ежедневно с 10:00 до 22:00. Вход на выставки, в библиотеку, коворкинг бесплатные. 18+

Групповая выставка «Феномен Пруста»

Geolina Art Gallery

28 октября –29 декабря 2025

Выставка посвящена связи запаха, памяти и искусства. Название выставки отсылает к знаменитой сцене Марселя Пруста, где вкус мадленки способен пробудить давно забытые воспоминания и эмоции. Художники Анна Дерябова, Регина Рзаева, Дмитрий Закунов, Лейла Мурад, Кристина Павлова,  Ксения Гранж представляют работы, выполненные в разных медиумах — живопись, графика, текстиль и керамика. Некоторые работы художников выставки сопровождаются ароматами Press Gurwitz Perfumerie, другие существуют только в визуальной форме. В одних случаях запах включён в композицию, в других — возникает в воображении зрителя. Этот контраст между присутствием и отсутствием позволяет по-разному воспринимать произведения — через органы чувств, ассоциации, личный опыт.

Адрес: Москва, Большая Садовая улица, 2/46с1, Press Concept. Время работы: пн-пт 08:00–22:00; сб,вс 09:00–22:00. Вход свободный. 16+

Выставка UNTITLED 

КЦ «Артишок»

29 октября - 28 ноября 2025

Выставка-дуэт художниц Юлии Биктимировой и Елены Тормышевой приглашает зрителя переосмыслить привычные формы адаптации и исследовать невидимые рубцы, возникшие на пересечении тела человека, коллективной памяти и связей в обществе. Через серию инсталляций художницы показывают, 
как повседневная необходимость «держаться» под давлением нестабильного мира —  от масштабных кризисов до цифрового контроля и навязанных социальных норм — становится неизбывной формой насилия 
над личностью. Контраст основных материалов – керамики, фарфора, металла, ржавчины – дополнительно проявляет хрупкость и одновременную жесткость общественного и личного контекста. Зритель оказывается полноценным действующим лицом внутри пространства, где молчание звучит громче слов, где коллективное приспособление оставляет неизгладимые следы и где единственный шанс выстоять – 
в надежде обрести себя, свой голос и восстановить истинную связь с другими. 

Адрес: Москва, Новослободская ул., 45Б. Часы работы: Вт–Пт 12:00–20:00, Сб–Вс 12:00–19:00, Пн – выходной. Вход свободный. 18+

Выставка «Это было со мной» 

ЦСИ Винзавод

30 октября — 11 января 2026

Винзавод открывает новую выставку в направлении деятельности НИИ Архив (Наука Исследование Искусство Архив). Выставка куратора Виктора Мизиано объединит 10 художников, чье творчество связано с ЦСИ Винзавод, и займет два зала – Цех Белого и Цех Красного. Дмитрий Гутов, Ян Гинзбург, Ирина Корина, Владимир Логутов, Сергей Сапожников, Евгений Гранильщиков, Александра Сухарева, Дима Филиппов, Иван Новиков, Петр Белый представят ретроспективный взгляд на свои проекты и создадут новые произведения в диалоге с собой, пространством и прошлым. Виктор Мизиано предложил художникам вспомнить созданные ранее произведения, задуматься о месте, в котором и для которого они создавали эти работы, погрузиться в архитектуру ЦСИ Винзавод, осмыслить влияние институции на их карьеру и творчество и взглянуть с временной дистанции на идеи и проекты прошлого.

Адрес: Москва, ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8, Цех Белого и Цех Красного. График работы: Вторник-воскресенье, 12:00 — 21:00. Вход по билетам. 18+

Проект «Цветок осенний. Вадим Сидур. Полина Рукавичкина» 

Музей Вадима Сидура и Московский музей современного искусства при поддержке Flor et Lavr Gallery

31 октября - 30 ноября 2025

Четвертый проект в серии временных экспозиций этого года, сквозной темой которого стал метафорический образ цветущего сада как потерянного и обретенного рая. На выставке будут представлены фотографические работы Полины Рукавичкиной, вступающие в диалог с художественным миром Вадима Сидура: его скульптурами, графикой, а также фотографиями повседневной жизни и работы в мастерской. Главный визуальный мотив выставки – «железный цветок» – предстает как аномалия в привычном порядке вещей. Он символизирует культуру как пространство напряжения между видимой неподвижностью и скрытым движением. Другие объекты на фотографиях Полины Рукавичкиной имеют открытые, неопределенные функции и подчеркивают многогранность поля культуры, элементы которой стремятся избежать строгих значений. Этот подход сближает её видение с практиками Сидура, много работавшего с найденными бытовыми предметами, придавая им новые художественные функции и символический смысл. Выставка приглашает зрителя поразмышлять о культуре как пространстве множественных смыслов, где сохранение автономии восприятия является залогом ее подлинного богатства. Она предлагает исследовать это пространство, собирая и удерживая вместе различные аспекты понимания вещей и явлений, чтобы в конечном счете выявить и понять внутреннее многообразие каждого из нас.

Адрес: Москва, Музей Вадима Сидура, Новогиреевская, 37А. График работы: ср — вс 14:00-21:00. Вход по билетам. 12+

Проект Антона Чумака «Метаполис»

Крокин галерея

31 октября – 7 декабря 2025

Проект Метаполис — это рассуждение о формах, структурах и истоках «второй природы» — искусственной среды, формируемой людьми на протяжении многих поколений. Метаполис – это проект о городе как таковом; о его парадоксальной гармонии, о выразительной антитезе живой природе; о городской архитектуре, ставшей его «плотью» и определившей альтернативную среду обитания, существующую по своим законам и являющую прямые аналогии внутренней логике живого организма, его расцвету и угасанию. Город как пространство «второй природы» заключает в себе закономерную двойственность и экзистенциальную сложность, объясняющие специфику нашего пребывания в нём, в области особой энергетики. 

Адрес: Москва, Климентовский пер. 9/1. Время работы: пн-пт: 11:00-19:00, сб: выходной, вс: 14:00-18:00. Вход свободный по предварительному звонку +7 (964) 564 0303. 6+

Санкт-Петербург

Выставка «Данил Андреев. Ночная серия. Живопись, графика»

Галерея Борей

2 октября – 18 октября 2025

«Ночная серия» – это выставка цикла работ, созданных в период с 2009 по 2023 год и объединенных темой ночного пейзажа. Серия проходит через различные периоды творчества художника, но соответствует общей идее, которую можно описать следующими словами: ночь часто выразительнее, чем день, в ней есть загадка. Темнота даёт выгодный фон для фонарей и для того, что происходит в их свете. Игра теней меняет восприятие пространства и даёт простор воображению. Работая над «Ночной серией», автор стремился погрузить зрителя в атмосферу загадочного мира, зазеркалья, воображаемое место, в котором царит ночь, обычно безлюдное, населенное повторяющимися образами, подставленными под свет фонарей, горящих то ли как звёзды, то ли как чьи-то глаза.

Адрес: Санкт-Петербург, Литейный 58. Время работы: вторник — суббота с 12.00 до 20.00. Вход свободный. 18+

Выставка «Марина Спивак. Пересматривая заново. Скульптура, живопись, объекты»

Галерея Борей

11 октября – 1 ноября 2025

Автор работает в разных материалах и техниках: камень, бронза, текстиль, стихи, живопись, графика, авторская книга и ей захотелось соединить все сразу на одной выставке и посмотреть, что из этого может получиться. Когда она начала собирать работы, сочетать старые с новыми, стали возникать смыслы, которых художница раньше не видела. Она заметила неожиданный обмен: старые работы рядом с новыми становятся другими. Эта выставка – не просто ретроспектива, а живое взаимодействие времён и жанров, где каждый объект вступает в разговор с другим, создавая особую ершистую многослойность. В выставке участвуют Александр Позин и Вера Кучеренко. Всё дерево делал Александр Позин. Вера Кучеренко иллюстрирует стихи. 

Адрес: Санкт-Петербург, Литейный 58. Время работы: вторник — суббота с 12.00 до 20.00. Вход свободный. 18+

Междисциплинарная выставка «Сныть. Альтернативный взгляд на архитектуру Петербурга»

Библиотечно-культурный центр «НОТА»

11 октября - 11 ноября 2025

Проект предлагает войти в «запасники» города и художественно осмыслить уникальный язык архитектуры Петербурга: увидеть не просто здание, а Здание через его «голос», фактуры, облупившуюся штукатурку, пыль и тишину. Это разговор о бытности Зданий и о том, что придаёт форму архитектурному сооружению. Коллективная междисциплинарная выставка «Сныть. Альтернативный взгляд на архитектуру Петербурга» — это коллаборация БКЦ «НОТА» и социально-культурного проекта «Сныть». В ней приняли участие более 10 фотографов, музыкантов, художников и режиссёров Петербурга. С помощью различных технологичных медиумов каждый гость экспозиции сможет заново открыть и прочитать этот многими забытый язык. Экспозиция показывает альтернативный взгляд на архитектуру города — через её аудиовизуальный код (запись «голоса» дома), фактуры (сканы поверхностей с использованием сканера и графической техники фроттажа) и бытность (визуализация через фото и видеодокументацию, инсталляции и различные технологичные медиумы

Выставочный проект «Сибирская готика»

Сообщество Современных Сибирских Художников

15 октября - 30 ноября 2025

Пространство заброшенного индустриального здания Фабрики Лимонной Кислоты трансформируется в выставочное специально — отпечаток чего-то утраченного, мрачного и таинственного, присутствующий в старом здании бывшего завода, рифмуется с явлением «сибирской готики», центральным для выставки. Этот термин, с одной стороны, отсылает к реальному архитектурному стилю конца XIX века — неоготике, с другой —  вбирает в себя широкий спектр ассоциаций: от макабрической эстетики с её подчас зловещими персонажами до сюжетов народных мифов и мрачных сторон городских легенд, вызывающих экзистенциальный страх перед недоступным и мистическим. Экспозиция объединяет шестнадцать художников, представляющих различные города Сибири.

Адрес: Санкт-Петербург, Лиговский проспект, 52Б, ворота 40. Часы работы: вторник–воскресенье с 12:00 до 20:00. Понедельник — выходной. Вход по билетам. Инструкции по ссылке. 18+

Выставка «Последнее закрытое собрание. Коллекция Куниных» 

Галерея искусств KGallery

17 октября 2025 — 8 марта 2026

Проект впервые представит широкой публике коллекцию Якова и Александры Куниных – одно из важнейших частных собраний русского искусства – в полном объеме. В экспозиции будут показаны около 40 живописных и 190 графических работ, среди которых произведения ведущих художников рубежа XIX–XX веков – Александра Бенуа, Константина Сомова, Зинаиды Серебряковой, Кузьмы Петрова-Водкина, Николая Рериха, Виктора Борисова-Мусатова и других. 
Собрание семьи Куниных – последняя закрытая коллекция предметов искусства в Санкт-Петербурге. Она была сформирована Яковом Карповичем Куниным и его первой женой Александрой Ивановной в период с 1918 по 1922 годы. Всего за четыре года им удалось собрать редкую по своей целостности и уровню произведений коллекцию.  Основой стали работы современников Куниных, в особенности, членов объединения «Мир искусства». По качеству и количеству работ коллекция сопоставима с известными собраниями Георгия Костаки, Ильи Палеева, Федора Нотгафта, Исаака Бродского. 

Адрес: Санкт-Петербург, Фонтанка, 24. График работы: Ежедневно: 11.00 – 20.00. Вход на выставку по билетам, стоимость полного билета — 400 рублей (будний день) / 500 рублей (выходной день). Цена льготного билета — 100 рублей (будний день) / 200 рублей (выходной день). 16+

Персональная выставка Алексея Семичова «Яд» 

NAMEGALLERY

17 октября – 6 декабря 2025

Выставка  — это высказывание о двойственной природе искусства. Обращаясь к своей фирменной, «безупречно едкой» эстетике, Семичов исследует живопись как токсичную среду и очищающую силу. Художник размышляет о том, как творческий акт, сопряженный с переживанием катастрофы, становится испытанием для самого автора и проверкой пределов восприятия для зрителя. В новых сериях работ, которые будут представлены, художник размышляет о «токсичных» свойствах избранного медиума, чреватых не только для зрителей и коллег по цеху, но и для него самого.

Адрес: Санкт-Петербург, Большая Конюшенная, 2 / 3 этаж. График работы: вторник — суббота, 11:00 — 19:00, воскресенье, понедельник — выходные. Вход свободный. 18+

Групповой проект «Focus: фотография»

MYTH Gallery

18 октября — 5 декабря 2025

«Focus: фотография» объединит работы Александра Гронского, Игоря Елукова, Маресия Иващенко, Федора Максимишина, Дмитрия Маркова, Ивана Михайлова, Кирилла Савельева и Александра Седельникова. Проект создаст пространство для диалога между известными и молодыми художниками, а также выступит платформой для укрепления горизонтальных связей между участниками арт-сцены. Выставка предлагает срез актуальных тенденций, демонстрируя произведения как состоявшихся авторов, так и новых имен, экспериментирующих с формой. Такой отбор позволяет проследить место фотографии в современном контексте и галерейном дискурсе. При этом проект фокусируется не только на художниках, но и на галереях — акторах, занимающихся продвижением и популяризацией этого медиума.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Чайковского, 61. График работы: вторник-воскресенье, 11:00-19:00. Вход по билетам. 18+

Выставка  «Дмитрий Тыквин. Юбилейная Триспектива. Фотография»

Галерея Борей

21 октября – 8 ноября 2025

Двадцать лет (с 1970-х до конца 1990-х) Тыквин занимался прямой фотографией, т.е. снимал обычной камерой в реалистической манере и печатал без какого-либо вмешательств в процесс создания позитива. Во второй половине 1990-х годов он постепенно смещает своё внимания с плана содержания (что снято) на формальные стороны фотографии (как снято), а в конце 1990-х отошел от прямой фотографии и погрузился в эксперименты с трансформацией фотоизображения. Дмитрий Тыквин, начав с прямой фотографии, последовательно и целенаправленно шел в сторону освобождения её от различных ограничений и условностей. Он фотографирует различными аппаратами, вводит дополнительную оптику, применяет мультиэкспозицию при печати, использует физическую ретикуляцию, маски, прибегает к многократной печати на химически обработанной бумаге, осваивает возможности лит-печати, создает фотографию без фотоаппарата (фотограмма). Использование различных формальных способов трансформации изображения в процессе съемки и печати у Дмитрия Тыквина ориентировано на преображение реальности, изъятие из неё материальности. А введение в процесс производства фотографии непредсказуемых, иррациональных моментов делает каждую фотографию рукотворной и уникальной, т.е. различные техники и приемы направлены в данном случае на создание самодостаточного изображения. Дмитрий Тыквин вышел за грани традиционной фотографии и работает как художник, для которого фотография является средством и технологией построения не только единичного художественного произведения, но и серии как стилистического и семантического единства.

Адрес: Санкт-Петербург, Литейный 58. Время работы: вторник — суббота с 12.00 до 20.00. Вход свободный. 18+

Персональная выставка Алины Бровиной «Когда я лягу, я лягу в землю»

SOBO GALLERY

23 октября — 29 ноября 2025

Выставка Алины Бровиной предлагает современную интерпретацию мифа о Дидоне и Энее. Главный герой уезжает основывать Рим — империю, чья история будет высечена в мраморе и отлита в бронзе. Движение Энея — жест завоевателя, того, кто подчиняет себе пространство. В художественной практике Алины Бровиной это маскулинный, колониальный взгляд на мир, превращающий всё вокруг — и земли, и тела — в ресурс для покорения и эксплуатации. Дидона же остается. Ее удел — земля, принимающая в себя, успокаивающая. «Когда я лягу, я лягу в землю» — это погружение в пространство, которое остается после ухода Энея. Исследование того, что происходит с территорией, когда ее перестают покорять, и с телом, когда его перестают рассматривать как ресурс. Это плач по утраченной любви, постепенно превращающийся в тихую, мягкую декларацию иного способа бытия: не завоевывать, а принимать; не высекать в камне, а зашивать; не уходить за славой, а остаться и лечь в землю, став ее частью.

Адрес: Санкт-Петербург, Моховая ул, 27-29, вход со двора. Часы работы галереи: с четверга по воскресенье, 12:00 — 19:00. Стоимость билетов: 400 рублей — полный, 250 рублей — льготный (пенсионеры, школьники, студенты). 18+