События декабря в Москве и Санкт-Петербурге

12:54, 17 ноября 2025

09:00, 01 декабря 2025 – 23:00, 31 декабря 2025

Москва и Санкт-Петербург

Еще середина месяца, а мы начинаем рассказывать о выставках декабря. В наш дайджест входят события в Москве и Санкт-Петербурге. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+

Москва

Выставка «Шаг с пьедестала: скульптура в реальном пространстве»

Музей «Коллекция. ЗИЛАРТ»

2 декабря - 5 июля 2026

В одном пространстве московская и петербургская скульптура второй половины ХХ – начала XXI века соседствует с живописью и графикой неофициального и актуального искусства. Пластические поиски Михаила Аникушина, Любови Холиной, Александра Игнатьева, Михаила Ершова, Евгения Ротанова, Дмитрия Каминкера, Роберта Лотоша, Сергея Чернова, Аллы Урбан и Кирилла Александрова разворачиваются рядом с работами художников, формировавших визуальный язык своего времени: Эрика Булатова, Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова, Ивана Чуйкова, Михаила Рогинского, Олега Кудряшова, Анатолия Белкина, Олега Васильева, Семёна Файбисовича, Юрия Злотникова, Элия Белютина, Леонида Борисова и других. Такое сопоставление показывает, как скульптура выходит за пределы пьедестала, а живопись — за рамки плоскости, создавая единое поле оптических, пластических и смысловых напряжений.

Адрес: Москва, бульвар Братьев Весниных, 3. График работы: Вт–Вс, 10:00–22:00, Пн — выходной, вход на выставки до 21:30. Вход по билетам. 0+

Выставка «Африканское искусство: боги, предки, жизнь»

Музей «Коллекция. ЗИЛАРТ»

2 декабря - 17 января 2027

Это крупнейшая в России экспозиция традиционного искусства Западной и Центральной Африки — собрание из более чем тысячи артефактов, созданных мастерами десятков народов. Это первое масштабное и долгосрочное музейное высказывание о том, как устроен мир образов, ритуалов и пластики Тропической Африки — и о том, какое влияние он оказал на художников европейского модернизма: Пабло Пикассо, Анри Матисса, Амедео Модильяни, а также на кубизм, экспрессионизм и фовизм в целом. Экспозиция построена как система тематических групп — «островов», каждый из которых посвящён ключевым архетипам африканского искусства: предкам, посвящению, плодородию, власти, оружию, магии, тайным обществам, детству, памяти, животным символам и плодородию земли. Такой принцип отражает то, как эти предметы существовали в культуре: аналоги демонстрируемых масок и фигур были частью повседневной жизни, участвовали в обрядах и ритуалах, обладали множеством функций — от охранных и обучающих до мемориальных и сакральных. Объединенные в тематические «острова», артефакты показывают разнообразие пластических решений, свойственных разным историко-культурным регионам Африки.

Адрес: Москва, бульвар Братьев Весниных, 3. График работы: Вт–Вс, 10:00–22:00, Пн — выходной, вход на выставки до 21:30. Вход по билетам. 12+

Инсталляция Гриши Брускина Dies Illa

Музей «Коллекция. ЗИЛАРТ»

2 декабря - 17 января 2027

Инсталляция развивает темы, впервые представленные на Венецианской биеннале 2017 года («Смена декораций»): архетипы, мифологические образы и мотивы массовой визуальной культуры превращаются у Брускина в драматическое размышление о человеческом присутствии в мире. Художник объединяет скульптуру, объект, свет, тень и театральную пластику, создавая пространственную композицию, где каждая группа фигур существует как самостоятельный эпизод — напряженный, кульминационный, вне линейного времени. Материалы — от традиционных гипса и дерева до грубой мешковины и войлока — усиливают телесность объектов и вовлекают зрителя в переживание пространства. Название Dies Illa («Тот день») отсылает к строке средневекового гимна Dies irae и задает эмоциональный масштаб работы: инсталляция становится размышлением о судьбе человека перед лицом истории.

Адрес: Москва, бульвар Братьев Весниных, 3. График работы: Вт–Вс, 10:00–22:00, Пн — выходной, вход на выставки до 21:30. Вход по билетам. 18+

Выставка «Августейшие. Куклы»

Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков

2 декабря 2025 — 9 марта 2026

В эпоху Просвещения кардинально изменились представления о значении детства и воспитании ребенка. XIX столетие стало Золотым веком кукол и активного развития производства игрушек в целом. Куклы приобрели собственную типологию, их облик соответствовал модным тенденциям, они стали предметом коллекционирования. Объекты для игры превратились в символы определенных идеалов, традиций и стилей, отражающие процесс изменения в восприятии детства и воспитания ребенка, формирования моды и ценностей общества. Один из разделов выставки воссоздает атмосферу Нового года и Рождества: искусственная ель начала ХХ века, заснеженная карусель с маленькими куколками, рождественский кукольный домик, елочные украшения, а также принадлежавший цесаревичу Алексею французский театр Гиньоль с ширмой и семью перчаточными куклами, которые сопровождали наследника на протяжении всех праздников года.

Адрес: Москва, Волхонка, 14. График работы: вс, вт, ср: 10:00 — 20:00 (кассы и вход до 19:00), чт, сб: 10:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00), пт: 11:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00), пн: выходной. Вход по билетам. 0+

Персональная выставка Антона Чумака «Метаполис»

Московский музей современного искусства совместно с Крокин галереей

3 декабря 2025 — 1 февраля 2026

Это не только художественная интерпретация городов, а глубокое размышление о месте человека и технологий в современном и будущих мирах. В своих графических работах автор воссоздает образы таких «вечных» городов, как Рим, Константинополь и Александрия, вводя их в футуристическую среду. Центральным элементом экспозиции становится металлическая ажурная конструкция из тонких прутьев размером 3х3 метра, которая создаёт образ триумфальной арки Римской империи, являясь образом вневременного портала в идеальный город, объединяющий прошлое, настоящее и будущее в единой визуальной композиции, сквозь которую может пройти зритель. Вдохновляясь историей цивилизаций, автор обращается к метафоре города как живого организма, который, несмотря на внутренние конфликты, продолжает развиваться и менять свой облик. Преобладающая часть произведений была разработана Антоном Чумаком специально для выставки в музее, а в одном из залов художник создаст временную тотальную инсталляцию — распишет стены выставочного пространства.

Адрес: Москва, Петровка, 25. График работы: вт—вс: 12:00 — 21:00, пн: выходной. Вход по билетам. 0+

Персональная выставка Беллы Левиковой «Прочностью отмеченные дали»

SISTEMA GALLERY

3 декабря 2025 - 19 января 2026

Масштабная выставка позволяет познакомиться с поздним периодом творчества известной абстрактной художницы, чей стиль сложился еще в эпоху расцвета искусства советского нонконформизма. Участница «Бульдозерной» выставки (1974), экспозиции в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ (1975), регулярных проектов Горкома графиков на Малой Грузинской, она была тесно связана с поколением художников «оттепели», для которых язык абстракции ассоциировался со свободным творчеством, духовным раскрепощением и возможностью создания «новой реальности». Со временем её стиль многократно менялся: от сдержанных тонов к ярким цветам, от мягких биоморфных форм к строгим геометрическим конструкциям. Работы Беллы Левиковой основаны на интересе к устройству мира, сакральной геометрии, философии, психологии, квантовой физике и астрофизике. Они представляют собой сплав современных научных понятий, возможностей коммуникации цвета и формы, которыми занимались Малевич и Кандинский, а также идей абстрактного искусства эпохи «оттепели» .Сама художница утверждает, что стремится передать в картинах информационно-энергетические потоки, которые, по ее мнению, пронизывают человека, планету и космос. В экспозицию вошло более сорока живописных полотен, созданных художницей начиная с 1980-х годов и вплоть до недавнего времени.

Адрес: Москва, Бобров пер., 4, стр. 4. Ежедневно, 11:00 – 20:00. Вход свободный. 6+

Выставка Павла Отдельнова «Места в первом ряду»

Пространстве NoNameForNow на ЦТИ Фабрика

4 декабря - 14 декабря 2025

Две работы Павла Отдельнова — «Trinity» и «Зрелище» — были частью проекта «Звенящий след», подготовленного художником в рамках программы резиденций 6-й Уральской биеннале современного искусства. Но выставка «Места в первом ряду» обращается даже не к истокам советского атомного проекта на Южном Урале, а к полигону Аламогордо. Именно там 16 июля 1945 года состоялось первое испытание ядерного оружия, названное «Тринити» (Trinity test). «Громадное зеленое суперсолнце, — писал корреспондент "Нью-Йорк Таймс" Уильям Лоуренс, единственный представитель прессы, допущенный на испытания, — за какую-то долю секунды поднявшееся, пока не коснулось облаков, с поразительной яркостью осветило вокруг себя землю и небо». «Я сделал эту работу для выставки в бывшем общежитии засекреченной лаборатории. Добавил небольшую картину на основе известной фотографии. Идея проекта была очень проста: мы начинаем смотреть на явление как на завораживающее зрелище. И после понимаем, какова была непомерная человеческая цена этого "зрелища"» (Павел Отдельнов). Куратор - PollyT.

Адрес: Москва, Переведеновский переулок, 18с4. ЦТИ «Фабрика», пространство NoNameForNow. Режим работы: по графику по ссылке. Вход свободный. 16+

Выставка «Эхо тело»

Arbuzz Gallery

4 декабря – 11 декабря 2025

В современном искусстве тема памяти, травмы, телесности и межчеловеческой связи стремится к осмыслению исторического и личного опыта через материальные и нематериальные пласты. В проект включены работы пяти художниц, которые через инсталляции, керамику, графику и видео-перформанс обращаются к памяти не как застывшему хранилищу воспоминаний, а как непрерывному процессу, в котором тело и пространство играют роль анкерных точек. Используя концепты философии памяти, в частности идеи Деррида о différance и архивной лихорадке, проекты демонстрируют, что память всегда частично ускользает, фрагментируется и при этом ищет новые формы закрепления. Участницы проекта: Анна Тут, Лилия Ким, Марина Дьяконова, Мария Мичи, Серафима Беневольская.

Адрес: Москва, ул. Павла Андреева, 4, метро Серпуховская. График работы: 12:00-19:00, воскресенье и понедельник - выходные дни. Вход свободный. 18+

Выставка Марии Смольяниновой «Далеко»

Московский музей современного искусства и Школа современного искусства «Свободные мастерские»

5 декабря 2025 — 1 февраля 2026

В основе проекта — две серии офортов «Свияжск» и «Вечный пейзаж». Работы, выполнены в техниках открытого травления, акватины, травлёного штриха и в технике сухая игла. Серия «Свияжск» родилась из опыта художественной резиденции на одноименном острове-граде. Вторая серия, «Вечный пейзаж», обращается к архетипическому образу ландшафта. Здесь, отказываясь от топографической точности, художница фокусируется на ритмах, линии горизонта и свете, стремясь ухватить вневременную суть природы. Проект «Далеко» обращается к пейзажу не как к жанру, а как к способу мышления. В нём природа становится не фоном, а собеседником, который учит видеть в простом — бесконечное, в знакомом — новое.

Адрес: Москва,Гоголевский бульвар, 10/1. График работы: вторник - воскресенье 12:00-19:00, понедельник - выходной. Вход по билетам. 0+

Квартирник Якова Хомича

Галерея современного искусства ART&BRUT

6, 7 декабря 2025

Это камерный формат показа работ в пространстве московской квартиры. Проект станет альтернативой привычным новогодним маркетам и выставкам, предлагая зрителям своего рода «прийти в гости» к художнику. Квартирник пройдет в квартире на Чистых прудах, где располагается офис «Синхронизации». На два дня пространство превратится в домашнюю небольшую галерею. Работы Якова будут интегрированы в интерьер, а сам художник проведет оба дня на площадке и пообщается с гостями. Посетители смогут увидеть новые холсты и графику Хомича, а также познакомиться с предметами его творческой среды — моделями, игрушками и элементами мастерской, с которыми связаны многие его серии. Все работы можно будет приобрести. Для каждого покупателя будет подготовлена праздничная подарочная упаковка. Домашнюю предновогоднюю атмосферу дополнят елка, мандарины, любимые книги и фильмы художника.

Адрес: Москва, пер. Огородная Слобода, 14, этаж 6, кв 14, офис Синхронизации. График работы: с 14:00 до 21:00 строго по временным слотам и регистрации. Вход бесплатный. 0+

Персональная выставка Надежды Богомоловой «Дом для идей»

Галерея На Шаболовке

6 декабря -18 января 2026

В восприятии широкой публики искусство авангарда может казаться сложным и непонятным, а архитектура конструктивизма — строгой и отстранённой. Идея данного проекта — показать, что авангард может быть близким человеку, согревающим и даже уютным. Главная метафора экспозиции — воображаемый конструктивистский город, в котором образы авангардной архитектуры освободились от суровой сдержанности бетона, металла и стекла. Эти образы становятся домом, приглашающим войти внутрь, устроиться и почувствовать ритм его внутренней жизни. В своих работах Надежда Богомолова использует вязание, соединяя традиционные натуральные материалы с идеями авангарда. Художница показывает, что к наследию авангарда можно прикоснуться буквально, и эта возможность придаёт отношениям с эпохой модернизма особое личное измерение. В пространстве Галереи зрители увидят вязаные объекты, скульптуры и панно, а также графические и живописные работы художницы. Интервью с художницей читайте по ссылке.

Адрес: Москва, Серпуховский Вал, д. 24, корп. 2. График работы: вт-вс: 11:00 - 20:00, пн – выходной. Вход по билетам: 300 рублей, 150 рублей (льготный), школьники по карте «Москвёнок» проходят бесплатно. 6+

Выставка Павла Ляхова «Корм»

Зверевский центр современного искусства

9 декабря – 19 декабря 2025

Исследование исторической памяти через материальность газетных архивов 1930-1990-х годов. В основе проекта — серия работ, созданных в уникальной технике живописи, совмещенной с ручной аппликацией с использованием подлинных советских и немецких газет. Через тактильный контакт с рваными газетными фрагментами разных эпох и идеологий зритель погружается в размышления о том, как медиа формируют коллективное сознание.

Адрес: Москва, м. Бауманская, Новорязанская ул.29, стр.4. Режим работы: пн-пт с 12.00 до 20.00. Вход свободный. 18+

Персональная выставка Дмитрия Аскé «Игра многомерности»

Галерея Ruarts

9 декабря 2025 – 1 февраля 2026

Проект посвящен воображаемым путешествиям между слоями реальности — привычными сюжетами повседневной жизни и вымышленными мирами. Художник тонко смешивает обыденность с отсылками к мифам, произведениям искусства, игральным картам и даже интерфейсу смартфона, которые становятся символической оболочкой для его персонажей. Многослойная и кропотливая техника создания работ созвучна сути проекта и общей тенденции развития художественного языка Дмитрия Аске, направленной на усложнение визуальных конструкций и смысловых связей. Художник переносит зрителя в фантастическую обстановку, объединяя образы современных людей и мифологические отсылки в размышлениях о поиске внутреннего равновесия, обретении жизненных ориентиров, заботе, мудрости и взаимной поддержки. Чем дольше зритель всматривается в работы, тем больше ускользает ощущение реальности. Благодаря перекликающимся символам создается странный эффект многослойной матрицы нарративов. Герои Аске идут пешком, едут в транспорте или читают книги, в то время как в воображении явно или скрыто разворачиваются параллельные сюжеты, а мир картин находится в процессе взаимодействия со зрителем. Особое значение в экспозиции приобретает серия «карт», где композиции могут быть перевернуты «с ног на голову», подчеркивая отсутствие единственной точки зрения или трактовки произведений выставки. Интересным лейтмотивом проекта, переходящим от сцены к сцене, становится золотая сфера — символ высшей ценности, которую герои стремятся сохранить или обрести.

Адрес: Москва, 1-й Зачатьевский пер., 10. Часы работы: Вт-Вс, 12:00-20:00. Вход по билетам. 0+

Персональная выставка Елены Колесниковой «Кто шепчет громко на солнечной тропе»

BIS ART GALLERY

9 декабря — 23 декабря 2025

Ее красочные, жизнерадостные и насыщенные символизмом работы — карты внутренних территорий, ведущие тропой позитива. Они — компас, указывающий на актуальную эпоху современного искусства — метамодерн. Ее творчество говорит тихо, но этот шёпот слышен сердцу. За горизонтом повседневных забот и суетных мыслей, там, где затихает назойливый рой из нескончаемых «надо» и «успеть», лежит неизведанная земля. Она не имеет названия и не нанесена на карты, но каждый носит ее в душе. Это — ландшафты, по которым человек странствует каждый раз, стоит ему заглянуть внутрь себя. Эти ландшафты живут по своим законам. Реки Намерений могут менять русло, Горы Принципов — постепенно расти, а Озёра Спокойствия — покрываться рябью от брошенного случайной мыслью камня. Но как бы ни петляла тропа под ногами, солнце всегда освещает путь к новым вершинам — вершинам прежде неизведанного внутреннего мира.

Адрес: Москва, Винзавод, 4-й Сыромятнический переулок 1/8с8, E11. Часы работы: вт-вс, 12:00 – 20:00. Вход свободный. 18+

Проект «Выставка про ПНИ»

Музей Москвы

9 декабря – 5 апреля 2026

Масштабный художественно-документальный проект о людях, которых не принято замечать, о границах нормы и о том, насколько мы сами готовы видеть и понимать другого, принимать его особенности. Есть места, куда не заглядывают — не потому, что нельзя, а потому что страшно. Там «получатели социальных услуг» живут за забором, с решетками на окнах, строго по расписанию: подъем, завтрак, лекарства, и даже прогулка по двору не для всех. Всем выдают одинаковую одежду и из года в год кормят невкусной, однообразной едой. Это психоневрологические интернаты (ПНИ), в которых в России проживают более 160 тысяч человек. Экспозиция объединит более 350 работ — фотографии, видео, скульптуры и мультимедийные инсталляции. Ее основа — художественный диалог между известным фотографом Юрием Козыревым, шестикратным лауреатом World Press Photo, и художником арт-студии благотворительной организации «Перспективы» Алексеем Сахновым, проживающим в Петергофском ПНИ. Один смотрит на мир интерната снаружи, другой — изнутри. Они равны в разговоре: их разнонаправленный взгляд создает «стереоизображение» жизни. В экспозицию войдут также материалы о судьбах жителей ПНИ, документы и портреты, созданные в редком фотографическом жанре амбротипии, где изображения буквально проявляются в свете, словно возвращаясь к жизни.

Адрес: Москва, Зубовский бул., 2, стр. 7, корпус 3. График работы: со вторника по воскресенье с 11:00 до 21:00. Кассы работают до 20:00. Понедельник — выходной. Вход по билетам. 12+

Персональная выставка Катерины Строгановой «Культура лошади. Часть первая. Экспедиция в Камарг»

Галерея «кони маслом»

10 декабря — 30 декабря 2025

Это художественное исследование, в котором искусство становится ретранслятором человеческих состояний в диалоге с животным. Экспозиция выстроена как трехчастное повествование: Карта наблюдателя — топография опыта, где отмечены маршруты, события и фигуры, определяющие внутреннюю географию путешествия. Этюды и композиции — серия пленэрных и студийных акварелей, передающих атмосферу места, движение, свет и ритм лошади. Атрибутика и находки — предметы, собранные в экспедиции, хранящие память о людях и пространстве Камарга. Каждый раздел сопровождают авторские заметки художницы — личная хроника наблюдений и погружения в культуру места. В ходе экспедиции было собрано значительное количество фотоматериалов, записей живых диалогов, статей, личных наблюдений, а также созданы многочисленные акварельные этюды и крупноформатные композиции. Здесь мы видим автора в новой роли художника-исследователя, для которого искусство не результат, а форма существования в мире.

Адрес: Москва, Большая Садовая улица, д. 5 к.1. Время работы выставки 12:00 — 20:00. Вход свободный. 0+

Персональный проект художницы Катика «Форма обратной связи»

ЦСИ Винзавод

10 декабря 2025 – 11 января 2026

Художница обращается к обратной стороне творчества. К той части объектов, которые скрыты от зрителя большую часть времени. Экспозиция выставки станет сплетением взглядов и образов, обращенных не к лицевой стороне объектов, а к реверсу. Объекты превращаются в отправную точку диалога между посетителем и художницей — взаимосвязь идеи и содержания, который видит человек. Изнанка работ не такая четкая и гладкая, как лицо, однако, сквозь сплетение нитей угадываются знакомые образы. Где-то это предметы, с которыми мы взаимодействуем каждый день, а где-то самые теплые воспоминания, которые сплетены из тысячи эмоций в нашей памяти. Силуэты объекта — не жесткий тезис или программа, а представление сплава мыслей и явлений. Порой эти образы можно найти в отражениях работ, но довольно часто зрителю нужно смотреть шире, всматриваться глубже, тем самым открывая новый смысл у того или иного произведения. Художница раскрывает внутренние связи и процесс, а посетители в ответ оставляют обратную связь с помощью чат-бота, который расположен рядом с каждым разделом выставки. Открытый диалог в обе стороны, где один показывает ранее скрытую часть истории, а второй воспринимает идеи, которые ранее были скрыты. Выстраивается диалог, в ходе которого вырабатывается новое представление о чем-то уже знакомом. «Форма обратной связи» приглашает задуматься о том, что искусство — высказывание и открытая форма взаимоотношений, где контакт со зрителем столь же значим, как и творческий порыв художника. Искусство так же является формой обратной связи на внутреннее состояние, внешние факторы или на просто моменты из жизни. Так что же вы сможете увидеть сегодня?

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8 стр. 6, ЦСИ Винзавод, Акцизный зал. График посещения: вт–вс 12:00–20:00. Вход свободный. 0+

Выставка-маркет «Год, в котором…»

Культурный центр «Артишок»

10 декабря - 16 января 2026

Проект «Год, в котором…» объединяет произведения, наполненные светлыми образами, ярками моментами и размышлениями о надежде. Художники галереи представляют работы, которые переносят нас в разные обстоятельства повседневной жизни и вызывают теплые эмоции, так необходимые в декабрьской суете. Отдельное место в экспозиции занимают произведения с новогодними и зимними сюжетами. Выставка позволяет замедлиться и напоминает о самом важном: простых радостях, силе мечты, встречах с близкими, красоте природы и вере в то, что новый год принесет только лучшее. Художники: Оксана Афанасьева, Юлия Биктимирова, Александра Бурмистрова, Alisa Vostorg, Григораш Анастасия, Сергей Козликин, Латышева Вера, Иван Майт, Ася Мотина, Леша Непетрович, Ирина Петровская, Елена Тормышева, Вика, Утикалко, Наталья Чобанян.

Адрес: Москва, Новослободская, 45Б. Режим работы: вт–пт 12:00–20:00, сб–вс 12:00–19:00, пн – выходной. Вход свободный. 6+

Выставочный проект Джорджа Коэна «Теория тени»

Галерея pop/off/art

10 декабря — 23 января 2026

Имя Джордж Коэн открывает новую главу в карьере художника, более трех десятилетий известного как Георгий Пузенков — участника многочисленных музейных выставок и биеннале, одного из первых художников, работавших с цифровой структурой изображения, автора масштабного проекта Mona Lisa Travels. Переход к имени Коэн связан не с биографическим жестом, а с внутренним изменением художественного метода. Он обозначает смену художественного основания — переход к новой философии и новому способу рождения образа. Это первая персональная выставка Коэна не только в России, но и в мире, заявляющая о появлении нового автора, его нового явления в России, где в свое время, еще в 1970-80-е годы, происходило становление художественного языка Георгия Пузенкова. На выставке будет представлено порядка 20 крупноформатных живописных работ 2019–2024 года, ранее не экспонированных. Произведения Коэна, выполненные в особом авторском методе, балансируют на грани фигуративной и беспредметной образности, с интеграцией текста в некоторые работы. В проекте «Теория тени», задуманной художником более десяти лет назад, живопись рассматривается как процесс превращения рассеянного света мысли в материальную форму. Тень понимается не как отсутствие света, а как знак его воплощения: пространство, где идея приобретает плотность, вес и направление. В центре теории — акт коллапса: момент, когда множество возможных образов, существующих в состоянии воображаемой суперпозиции, сжимаются в единственный жест кисти.

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок 1/8с9, Н9, ЦСИ Винзавод. Часы работы: вт-вс, 12:00-20:00. Вход свободный. 18+

Выставка Елены Аносовой «Внутри мягкого золота»

Галерея Pennlab

10 декабря - 30 января 2026

Это заключительная часть большого проекта «Атлас первого снега», который художница развивает с 2015 года. В проекте Елена Аносова обращается к ландшафтам Нижней Тунгуски и архетипическим историям своего региона через фотографии, печатную графику и объекты, собирая образ места, где жизнь течёт в особом ритме вдали от городов и дорог. Специальный раздел выставки составит серия шелкографических работ, созданная на основе рисунков естественных русел рек региона. Они становятся символом ориентира в изолированных северных территориях. В экспозицию также входят найденные и созданные объекты, копии лоций и фотографии, в том числе отмеченные премией World Press Photo и другими международными наградами. В 2025 году проект «Атлас первого снега» получил поддержку программы «Полевые исследования» Музея современного искусства «Гараж». Экспозиция создавалась при поддержке мастерских Центра художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2».

Адрес: Москва, ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с6, стр. 21, подъезд №С8. График работы: Вторник-воскресенье, 12:00 — 20:00. Вход свободный. 12+

Персональный выставочный проект Арины Франк «Горох рассыпан по небу»

Shift Space

11 декабря – 31 января 2026

От фигуративных мясистых холстов-эпопей, выполненных в экспрессивной манере, она перешла к колористически выверенным абстрактным этюдам. Новый период художницы тяготеет к органической абстракции подчас в довольно приглушенной цветовой гамме. Внушительные холсты и небольшие штудии, исполненные гуашью приводят зрителя в задумчивое оцепенение, их изящная простота подталкивает к медитативному блужданию по линиям и неровностям, словно размытых горных ландшафтов, находящихся в тени. Арина Франк — междисциплинарная художница, участница выставок в музее Музей АРТ4, Sistema Gallery, ярмарки |catalog|. Путь самоучки определил интуитивный подход, свободный от академической рамки. Ее подход сконцентрирован на опыте, экспериментах и наблюдениях.

Адрес: Москва, Тверская 20/1с1, 4 этаж, 402 офис, вход с Настасьинского переулка. График работы: пн-вс 12:00-21:00, Вход свободный по предварительной записи. 16+

Персональная выставка Ивана Коршунова «Русский туман»

Галерея ARTSTORY

11 декабря - 8 февраля 2026

В проекте будет показана серия живописных работ, которые ранее нигде не были экспонированы. Зрители смогут увидеть новый разворот творчества художника. В гиперреалистической манере, используя старинную трехслойную технику живописи, автор, с присущей ему иронией, рассуждает о трансформации привычных традиционных образов в современном мире. В рамках выставочного проекта автор исследует вопрос о том, как разные культуры могут вступать в прямой диалог друг с другом и, впоследствии, формировать новые формы, которые со временем становятся частью национальной традиции. Работы Ивана Коршунова – это рассуждение о феномене синтеза разных оптик и выразительных языков. В проекте важной линией является рассуждение о важности роли природы в формировании мировоззрения русского человека. Сложно отрицать, что пространство, в котором существует человек, оказывает на него прямое воздействие. Для отечественной культуры привычно мыслить себя в условиях бескрайних пространств. И любые новые формы оказываются вписанными именно в эти условия.

Адрес: Москва, Старопименовский пер., д. 14, м. «Тверская», «Маяковская». График работы: ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход по билетам (100–200 руб.) 18+

Моновыставка «Марк Шагал. Радость земного притяжения»

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

11 декабря 2025 — 15 марта 2026

Основу экспозиции составят произведения «русского периода» (конец 1900-х — 1922) — одного из самых насыщенных и важных в творчестве художника. Проект предлагает по-новому открыть для себя искусство Марка Шагала, который даже в эмиграции продолжал возвращаться в своем творчестве на родину. Произведения из отечественных музейных и частных собраний будут сопровождаться цитатами из автобиографической книги Марка Шагала «Моя жизнь». Центром экспозиции в Белом зале музея станет реконструкция зрительного зала Еврейского камерного театра, для которого художник в 1920 году расписал девять панно. Также экспозиция включит работы, которые никогда прежде не выставлялись или десятилетиями не покидали запасники музеев.

Адрес: Москва, Волхонка, 12, Главное здание, Белый зал, залы 19 и 20. График работы: вс, вт, ср: 10:00 — 20:00 (кассы и вход до 19:00), чт, сб: 10:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00), пт: 11:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00), пн: выходной. Вход по билетам. 12+

Выставка Ольги Чернышевой «Книга сезонов»

ПиранезиLAB

11 декабря - 24 января 2026

Выставка — пространственное воплощение совместного издательского проекта художницы и ПиранезиLAB. Графические сюжеты разных лет переосмысливаются в пластике печатного искусства, чтобы рассказать о поэтике городской жизни. Выставка вырастает из проекта-«коробки», напоминающей рабочий ящик художника с графикой — своеобразной передвижной выставки, которую можно развернуть где угодно. В экспозицию вошли наиболее выразительные сюжеты разных лет, а форма показа сохраняет принцип подвижной композиции: листы можно перекладывать, меняя порядок и смысловые связи. На выставке представлены и коробки, и отдельные листы как части единой системы. Экспозиция — одна из множества возможных комбинаций, отражающая цикличность и изменчивость «Книги сезонов».

Адрес: Москва, Переведеновский переулок, 18с4. ЦТИ «Фабрика», цех Отделки, выставочное пространство ПиранезиLAB. Режим работы: с 12:00 до 20:00 со вторника по воскресенье. Вход свободный. 12+

Персональная выставка Мари Сокол «Ни одного предмета»

Центр Творческих Индустрий «Фабрика»

12 декабря – 18 января 2025

Это исследование архива Фабрики технических бумаг «Октябрь» (сейчас — Центр творческих индустрий «Фабрика»). На выставке будут представлены подлинные архивные документы, документальная хроника, графические листы. Подход Мари Сокол к архиву схож с наблюдением за цветком. Ведь цветок сам по себе уже является документом, хрупким и ценным артефактом, который подобно старой бумаге засыхает и рассыпается. Из таких документов состоит наследие Фабрики. Понимая, что архив это сложная система, который как цветок не открывается для исследователя одномоментно, она, как художник, задавалась вопросами, что она может здесь найти и куда это ее приведет. Во время выставки могут появится новые документы.

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18; «Цех отделки», вход свободный. График работы: 12:00 до 20:00. 18+

Персональная выставка Митрия Гранкова «Формы звука»

Центр Творческих Индустрий «Фабрика»

12 декабря – 18 января 2026

Выставка исследует границы между визуальным и звуковым искусством. Художник Митрий Гранков обращается к красоте и геометрии классических акустических инструментов и переосмысляет их в виде художественных объектов. Большинство работ на выставке способны звучать, но звук здесь не обязателен — как говорит художник, даже молчание объектов становится высказыванием о природе звука и его возможной форме. Линии струн превращаются в графику в пространстве, пересекаются, образуют новые структуры и композиции. Выставка предлагает представить, как могла бы выглядеть эволюция акустического инструмента в эпоху, когда электронные способы звукоизвлечения вытесняют традиционные. Объединяя звук и визуал, художник создает своеобразный «новый оркестр» — ансамбль объектов, в котором звук присутствует как жест, как память и как потенциал, даже если он не проявлен напрямую. Художник Митрий Гранков — один из победителей в программе «Фабричные мастерские. Сессия 2025», и свой проект он создавал в мастерской ЦТИ «Фабрика».

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18; «Цех отделки», вход свободный. График работы: 12:00 до 20:00. 18+

Персональная выставка Татьяны Ергуновой «Зима, весна, лето, осень и снова зима»

Центр Творческих Индустрий «Фабрика»

12 декабря – 18 января 2026

Проект представляет собой изучение пограничной зоны между городом и дикой природой – Кисловодский курортный парк. В течение года Татьяна наблюдала за изменениями пространства рядом со своим домом. Художницу интересовало, как природные циклы наслаиваются и замыкаются, поворачивают и незаметно переходят из одного в другой подобно парковым тропинкам. Методом трансляции своего опыта автор выбрала смешение собственных аналоговых фотографий и найденных архивных изображений. Автор намеренно запутывает зрителя, перемешивая слайды, репродукции, архивное фото и напечатанные изображения. Она воспроизводит ситуацию, в которой время создания снимка становится неочевидным. Этим приемом фотограф дает понять, что отпечаток уже не свидетельство времени, а скорее игра в имитацию, повод поразмыслить о нелинейности временной структуры. Художник исследует место, где бывает почти каждый день, в надежде поймать след пространства времени и передать его с помощью камеры. Использование аналоговых фотоаппаратов в качестве инструмента способствует этому процессу, ведь когда не видишь готовый снимок, есть место недосказанности и домысливанию. Вероятность создания следующего кадра идет с поправкой на коэффициент неизвестности от предыдущего.

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18; «Цех отделки», вход свободный. График работы: 12:00 до 20:00. 18+

Выставка «Знаки эйдоса» Франциско Инфантэ и Нонны Горюновой

Крокин галерея

12 декабря – 18 января 2026

Цикл артефактов и новая крупноформатная графика, созданная этим летом, — это обращение к философскому понятию эйдоса, что в переводе с древнегреческого означает «образ» или «вид». Но в авторской трактовке понятие выходит за пределы устоявшихся формулировок. Именно здесь, в тонкой игре смыслов, угадывается вариативность эйдоса, уходящего от синтетических обобщений в сторону индивидуальных признаков предмета и его формы. «Знаки эйдоса» в данном случае – особый ракурс в восприятии образа как «объекта интеллектуальной интуиции», где происходит слияние визуального и ментального, а содержательный план сопряжён с философским дискурсом. Одновременно с этим Франциско и Нонна остаются, по их собственному определению, адептами «визуальной культуры», что не мешает им свободно, на уровне сознания, выходить за рамки изобразимого. Подобная многоплановость органична их искусству и естественным образом раскрывается в синтезе видимого как одного из значений уникального эйдоса и трансцендентной идеи, существующей за гранью визуального восприятия.

Адрес: Москва, Климентовский пер. 9/1. Время работы: пн-пт: 11:00-19:00, сб: выходной, вс: 14:00-18:00. Вход свободный по предварительному звонку +7 (964) 564 0303. 6+

Выставка «Ночь на Земле»

Agency.ArtRu

12 декабря — 30 января 2026

Ночь – одна из древнейших метафор в культуре человечества: время, когда грань между реальностью и потусторонним миром истончается или вовсе стирается, и привычный облик окружающего мира становится зыбким и ненадежным. Мистика ночи на Земле обусловлена ее особой оптикой: темнота меняет формы знакомых предметов, сообщая им новые, подчас парадоксальные свойства. В то же время ночь открывает для человека возможность приобщиться к экзистенциальным основам бытия, к самой природе, явленной в своем изначальном облике — хтоническом, пугающем и одновременно притягательном. Ночь становится и естественным фоном постапокалиптического мира, лишенного человеческого присутствия и населенного разве что техногенными сущностями. Мир физический и метафизический в ночи неразличимы до степени смешения — как и те, кто в нем присутствует: ночь порождает двойников, и мифические сущности всякий раз заставляют усомниться в собственной достоверности. Эта амбивалентность — не что иное, как вызов человеку в ситуации тотальной неопределенности: шанс обозначить свое место во вселенной, и в то же время необходимость смириться с ее принципиальной непознаваемостью. Художники: Николай Вечтомов, Франциско Инфанте, Виктор Пивоваров, Пётр Беленок, Семен Файбисович, Сергей Шутов, Дмитрий Каварга, Наталья Пивко, Алина Глазун, Алексей Шульгин, Алексей Корси, Александр Гронский, Лана Морозова.

Адрес: Москва, Озерковская наб., 26. Вход со стороны набережной, между домом 24 (белый бизнес-центр) и домом 26 (кирпичный ЖК). График работы: вторник-пятница, 12:00-20:00. Вход свободный. 0+

Проект «Архитектор без архитектуры. Живопись Константина Мельникова»

Музей архитектуры им. А.В. Щусева и Музей Мельниковых

13 декабря – 11 января 2026

Лишившись в 1938 году возможности претворять в жизнь свои архитектурные идеи, Мельников оказывается замкнутым в созданном им же мире дома в Кривоарбатском переулке. Он обращается вглубь самого себя и полностью отдаётся живописи. Главной натурой для него становится Дом в широком смысле слова: комнаты с шестигранными окнами, цветущий сад, любимая жена Анна, дети и он сам – отвергнутый гений. В центре проекта «Архитектор без архитектуры» – 17 живописных произведений, созданных мастером в период 1930-1950-х годов. Живописные произведения, отреставрированные в период с 2022 по 2025 год, пока Дом Мельникова закрыт для проведения реставрационных работ, показывают Мельникова – легендарного архитектора‑новатора – как человека, сохранявшего непоколебимую верность собственным идеалам даже в самые непростые времена.

Адрес: Москва, Воздвиженка, 5/25, Анфилада. График работы: вт, чт: 13:00 - 21:00, ср, пят, суб, вс: 11:00 - 20:00, понед. выходной. Вход по билетам. 0+

Поп-ап выставку Антона Гудима «ГУДИМ дома»

Галерея САБСТАНЦИЯ в Cube.Moscow.

13 декабря — 25 января 2026

Антон Гудим (Gudim)— художник, иллюстратор и автор вирусных визуальных мемов. Его лаконичные парадоксы стали частью глобальной интернет-культуры: Drowning-high-five репостил Илон Маск, а ковер «Тайга» оказался в коллекции Tyga. «ГУДИМ дома» — это приглашение зайти в условный «дом художника», где интерьер превращается в сцену, а бытовые предметы — в персонажей. Стул, ваза, «небесное» кресло, занавеска с видом на улицу и даже кулер с водой выходят из комиксов в реальное пространство — и втягивают зрителя в игру абсурда. Само название выставки играет со звучанием: «Гудим» слышится как «гул», вибрация пространства, где реальность слегка смещена, а абсурд становится естественным состоянием.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, Cube.Moscow. Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам.12+

Выставка дипломных проектов выпускников 2025 года «65. Итоги года»

MSCA Gallery в Cube.Moscow

13 декабря – 25 января 2026

Выставка «65. Итоги года» объединит работы авторов четырёх образовательных направлений школы Московской школы современного искусства — «Современное искусство», «Современная живопись», «Новые медиа» и «Художественная практика». Экспозиция включает работы, демонстрирующие широкий диапазон творческих подходов: исследование исторических и локальных сюжетов, работу с традиционными техниками, эксперименты с цифровыми инструментами и виртуальной реальностью, междисциплинарные исследования. Все проекты объединяет стремление художников сформировать собственный язык и выстроить коммуникацию со зрителем. В каждом произведении прослеживаются индивидуальная логика, размышления о будущем, личные и общественные темы. Среди художников выставки — Анна Ходыкина, Артём Пичугин, Дарья Вавилова, Елена Павлова, Елизавета Зипунова, Лизавета Госькова, Наташа Хилл и Светлана Гончар.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, Cube.Moscow. Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам.18+

Коллективная выставка Ensalada в большом зале арт-пространства Cube.Moscow

Галерея «Культпроект»

13 декабря — 25 января 2026

Выставка, построенная на самостоятельных темах, каждая из которых — яркий контрапункт в общем звучании, в смысловой целостности, легко распадается на самостоятельные части. Участники проекта Ensalada во многом интуитивно опирались на сочетание легкости, пародийности, высочайшего мастерства и зрелого жизненного опыта. Художники: Семен Агроскин, Кирилл Александров, Петр Белый, Евгений Гор, Дмитрий Запылихин, Платон Инфанте, Катерина Ковалева, Дарья Коновалова-Инфанте, Владимир Козин, Владимир Наседкин, Петр Перевезенцев, Александр Ситников, Михаил Соркин, Дмитрий Цветков, Женя Шарвина, Kirill Rave.

Новогодний маркет «Жить с искусством», Cube.Market

Лекторий Cube.Moscow

13 декабря — 25 января 2026

Новогодний маркет в формате тотальной инсталляции: экспозиция представляет собой образ современной квартиры — живого пространства, собранного из объектов искусства и дизайна, которые формируют пространство смыслов и ощущений. Кураторская концепция маркета выстроена вокруг идеи о том, что искусство, обладающее свойством преображать среду, в котором оно находится — может быть органичной частью нашей повседневной жизни. Посетителям маркета предлагается почувствовать атмосферу аутентичной домашней обстановки, где искусство и дизайн становятся отражением личной истории ее обитателей. Работы предоставили: Artwin Gallery, ArtTube Editions, Devyatnadtsat' Gallery, Syntax Gallery, Галерея TRIPTYCH, Галерея Восточная, Галерея «Небеса».

Персональная выставка Славы Нестерова «Великий сон» (в поисках звезды)

Syntax Gallery

13 декабря — 25 января 2026

Слава Нестеров занимается поиском точек, в которых семиокапиталистический режим, базирующийся на производстве знаков, может проявлять себя через вещную среду. Работы охватывают отношения между материальностью, информационными потоками, экономикой и технологиями. Они могут рождать особый тип археологии, предполагающий построение новых мифов. В смешении культурных кодов и образов художник обнаруживает реминисценцию в отношении дня сегодняшнего, в котором мистичность, наука, культура, экономика и технологии сплетены в сложные сетевые структуры. Основными принципами работы являются деконструкция мифов и работа с пост-историей, на обломках которых рождается новый «жизненный мир». Для создания объектов Слава Нестеров использует современные технологии производства в сочетании с ремесленной практикой.

Персональная выставка Юрия Ващенко «Прогулка 2025/ Картинки с выставки»

Kupol Gallery

13 декабря — 25 января 2026

Это исследование того, как искусство рождается из музыки, как оно живёт в памяти и как оно путешествует вместе с нами, превращаясь из внешнего объекта во внутреннего спутника. Это «invitation to a journey» — приглашение к прогулке, которая начинается в зале галереи и продолжается в бесконечном пространстве нашей мысли.

Персональная выставка Евгения Сахацкого We must believe in spring

Cube.Market

13 декабря — 25 января 2026

Выставка раскрывает художника как внимательного наблюдателя и исследователя современной молодёжной культуры – той, что живёт в интернете, строится на иронии, мемах, визуальных клише и коротких фразах, мгновенно становящихся знаковыми. За яркими образами проступают усталость, сомнение, ощущение внутренней пустоты. Его живопись соединяет яркость и пустоту, иронию и эмоциональную оголённость – создавая пространство, в котором личное переживание становится частью общего культурного кода.

Коллективная выставка «Гуси-лебеди»

Monart

13 декабря — 25 января 2026

Персональная выставка Беллы Новиньковой «Место не для грусти»

TRIPTYCH Gallery

13 декабря — 25 января 2026

Художественный проект о восприятии реальности, внутреннем свете и силе личного выбора. Центр экспозиции — образ идеализированного дворца, воплощающий гармонию, красоту и радость. Художница Белла Новинькова приглашает зрителя стать гостем этого дворца: насладиться прогулкой вдоль водопада жизни, заглянуть в сад тайных свиданий, искупаться в россыпи воспоминаний и погреться у огня надежд. Автор исследует границу между объективной действительностью и субъективным опытом. Через серию работ она демонстрирует, что наше внутреннее состояние во многом определяется тем, как мы выбираем видеть мир: какие эмоции проживать, на чём фокусироваться, какое настроение культивировать.

Персональная выставка Лёши Непетровича «Любовь и роботы»

Галерея M.A.R.S.H.

13 декабря — 25 января 2026

В своей художественной практике Непетрович обращается к методам пуантилизма, создавая выразительные работы в узнаваемой стилистике. Холсты, представленные на выставке, созданы в 2025 году и продолжают одну из стилистических линий автора. Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.

Коллективная выставка «Зимняя соната»

Arts Square Gallery

13 декабря — 25 января 2026

Выставка, объединившая классиков и современных художников в размышлении о русской зиме. Этот проект — не просто подборка зимних пейзажей, а целое путешествие сквозь время и эмоции, диалог эпох и стилей, где каждая картина становится частью большой зимней истории. В экспозиции представлены работы, которые погружают зрителя в атмосферу зимы, праздников, посиделок, уюта и творчества. Здесь представлены полотна Георгия Нисского, Тараса Гапоненко, Константина Морозова с их лаконичностью и мощью, лиричные и проникновенные сцены из жизни Юрия Васнецова и Рустама Хамдамова. Эта часть выставки — о созерцании, о том, как заснеженные просторы навевают мысли о вечном. Свет здесь холодный, а звуки приглушены, позволяя услышать саму тишину. Диалог сквозь время — одна и та же тема по-разному преломляется в творчестве художников разных поколений. Художники советского периода ведут безмолвный диалог с современными мастерами, находящими новую пластику для изображения снега и льда. Современные художники, представленные на выставке, смело экспериментируют с цветом и формой, привнося в зимний пейзаж динамику и новые смыслы.

Персональная выставка Анны Семененко «Тонкое кружево снов»

Галерея «Небеса»

13 декабря — 25 января 2026

Это и путешествие в мир личных воспоминаний, и важный культурный жест. В мире, где все можно оцифровать и тиражировать, Анна Семененко напоминает нам о непреходящей ценности тактильного опыта, терпеливого мастерства и тех уникальных эмоций, которые рождаются только в результате слияния тонких граней души художника и техник древнего ремесла.

Коллективная выставка «Серпантин. Нежность хрустальной ветки»

InGallery

13 декабря — 25 января 2026

В преддверии зимних праздников, когда природа замирает, а мир заворачивается в хрустящую оболочку инея, авторы InGallery обращаются к исследованию диалектики хрупкости и жизненной силы. «Нежность хрустальной ветки» — это метафора, в которой заключено главное противоречие и одновременно главная гармония нашего времени. Хрусталь становится символом абсолютной, идеальной, но уязвимой формы, метафорой мимолетности, памяти, иллюзорности и красоты, которая может рассыпаться в одно мгновение. Хрупкость исследуется как явление, она может быть экологической, социальной, ментальной. Это и уязвимость памяти, и человеческих отношений; цифровые данные, которые можно стереть одним кликом; тонкость материи и чувств.

Персональная выставка Карины Барабановой «Сказочный тиндер»

АРТМАГ

13 декабря — 25 января 2026

Новая серия работ — это ироничное осмысление самопрезентации некоторых персонажей, которых можно встретить в приложениях для знакомств. Небольшие карандашные портреты полюбившихся героев из советских фильмов-сказок становятся мишенями для свайпа.

«Аналитический метод»: выставка-встреча двух вселенных — Филонова и Желонкина

Российская государственная библиотека для молодёжи

15 декабря – 11 января 2026

Это диалог об искусстве и жизни между нашим современником, художником Александром Арзамасом Желонкиным, и основоположником аналитического искусства Павлом Филоновым. В последние годы крупнейшие выставочные залы Москвы и Петербурга всё чаще возвращаются к наследию русского авангарда, проводят параллели с современностью. Особое место в этих проектах отводится фигуре Павла Филонова и его уникальному аналитическому методу. Современник Малевича и Кандинского, он прошёл путь от признания до забвения, но до конца верил в свою страну и будущее своего искусства, усердно работая — от частного к общему, вписывая свои «атомы» в космос русской культуры. Русская идея, авангард, современность, война и мировой расцвет, Родина, вера, наследие, наука, взгляд в будущее — эти темы с аналитической точностью раскрыл идеолог «сделанных картин», а сегодня продолжает наш современник Александр Арзамас Желонкин. Выставка — не противопоставление нового старому, а живое продолжение дела, начатого Филоновым более века назад, «органическое искусство» в контексте нашего времени.

Адрес: Москва, ул. Б. Черкизовская, д. 4, корп. 1, Малый зал. График работы: понедельник – пятница с 11:00 до 22:00, суббота, воскресенье с 12:00 до 20:00. Вход свободный. 12+

Персональная выставка Ростана Тавасиева «Зайлярис»

Московский музей современного искусства совместно с SISTEMA GALLERY

16 декабря — 15 февраля 2026

Выставка продемонстрирует работы за более чем двадцатилетний период творчества из мастерской художника, частных коллекций и собрания MMOMA. Будут показаны знаковые произведения с использованием цветного искусственного меха и мягких игрушек, включая большой цикл картин в авторской технике «бегемотописи» (2010-2025). Их дополнят проекты, вдохновленные давним интересом художника к теме космоса и научной фантастике: от ранних ассамбляжей с образами звёздного неба («Милки Вей», 2009) и мультсериала «Капля креацина» (2017) до новейших живописных, скульптурных и графических серий, посвященных искусству в космическом пространстве (2020-2025). Некоторые работы будут созданы специально для выставки или показаны в обновленных версиях.

Адрес: Москва, Гоголевский бульвар, 10/1. График работы: вт — вс 12:00-21:00. Вход по билетам. 0+

Выставка «Прекрасные чудовища»

Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина

16 декабря — 1 марта 2026

Центральное место экспозиции занимают произведения XVI–XVIII веков, которые позволяют проследить, как менялось восприятие носорогов, слонов и других невиданных в Европе животных. У художников не было возможности увидеть их своими глазами, поэтому мастера, пользуясь только обрывочными сведениями, слухами и зарисовками, наделяли этих зверей фантастическими чертами. Один из разделов выставки посвящен феномену кунсткамер. С развитием знаний диковинные животные постепенно становились объектами научного изучения. Коллекционеры устраивали «кабинеты редкостей», где наряду с произведениями искусства собирали удивительные создания со всего света. «Кабинеты» XVI — первой половины XVIII века отражали как особые эстетические интересы их хранителей, так и склонность к курьезам. На выставке можно будет увидеть один из самых известных образов этих времен — «Носорога» Альбрехта Дюрера. Это изображение стало каноническим для последующих поколений мастеров. Экспозицию дополнят работы современных художников, которые в своем творчестве интерпретируют наследие мастеров прошлого и их опыт изображения экзотических животных. На выставке будут представлены произведения Фабрицио Клеричи, Генриха Штруба, Дмитрия Плавинского, Гари Хилла и других.

Адрес: Москва, Волхонка, 12, Главное здание, зал № 31. График работы: вс, вт, ср: 10:00 — 20:00 (кассы и вход до 19:00), чт, сб: 10:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00), пт: 11:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00), пн: выходной. Вход по билетам. 12+

Выставка «Алиса, проснись!»

Дом И.С. Остроухова в Трубниках

16 декабря - 5 апреля 2026

Кэрролловский мир абсурда, игр со смыслом и языковой текучести оказался удивительно созвучен художественным поискам XX века. Его фантасмагорические образы вдохновляли мастеров, работавших на границе сна и яви. На выставке представлены работы классиков книжной графики и современных художников: Геннадия Калиновского, Мая Митурича, Лидии Шульгиной, Виктора Чижикова, Павла Пепперштейна, Владимира Клавихо-Телепнева, Юрия Ващенко, Юлии Гуковой, Андрея Мартынова и др. Экспозиция объединяет редкие книжные издания, оригинальные иллюстрации, скульптуры и архивные материалы из частных собраний и музейных фондов. Выставка раскрывает многогранность личности Льюиса Кэрролла — не только писателя, но и одаренного математика, страстного путешественника и одного из пионеров художественной фотографии викторианской эпохи.

Адрес: Москва, Трубниковский пер. д. 17 стр. 1. График работы: понедельник - выходной; вторник, среда 11:00–18:00; четверг 11:00–21:00; пятница 11:00–20:00, суббота, воскресенье 12:00–20:00 . Вход по билетам. 0+

Выставка «Владимир Немухин 100»

Фонд Андрея Чеглакова

17 декабря - 15 февраля 2026

Выставка приурочена к столетию со дня рождения художника. Экспозиция не только раскрывает творческую биографию мастера, но и погружает в контекст эпохи «второго авангарда», одной из ключевых фигур которой был Владимир Немухин. Немухин — живописец, график, скульптор, легенда и «патриарх» московского неофициального искусства. При всех своих выдающихся творческих достижениях Владимир Николаевич был исключительно дружелюбным и чутким человеком, объединявшим многочисленных друзей. Экспозиция включает живопись, графику, предметы интерьера и декоративно-прикладного искусства из наследия Немухина и его круга. Разнообразие форматов и ракурсов делает выставку многослойной, позволяя увидеть художника как творца, друга и собирателя — человека, который формировал культурный контекст своего времени. Кураторы - Майя Авеличева и Наталья Отарашвили.

Адрес: Москва, ул. Пречистенка 40/2с2. Режим работы: пн, вт — выходные дни, ср, чт, пт — 14:00-20:00, сб, вс — 12:00-20:00. Вход свободный. 12+

Выставка «Русская игрушка: Символ. Образ. Традиция»

Парк «Зарядье» совместно с проектом «СВОЯСИ»

17 декабря — 9 марта 2026

Новая экспозиция продолжит исследование жизни традиции в современном искусстве, начатое выставкой «Сокровенное-Живое», и расскажет о многовековой истории и трансформации русской игрушки — от сакрального оберега до символа праздника и объекта современного искусства. Экспозиция прослеживает эволюцию русской игрушки — от традиционных кукол-мотанок и деревянных панок, охранявших домашний очаг, через матрешку, возникшую в конце XIX века, но ставшую узнаваемым символом народной игрушки, до советских неваляшек и других знакомых с детства предметов. Каждый объект на выставке представляет современное художественное переосмысление игрушки — возрождение древнейших резных деревянных кукол-оберегов, бытовавших на Русском Севере; детские воспоминания о дымковской игрушке, плюшевом медведе и лошадках-качалках, выраженные в живописи и фарфоре; рождественские символы, бывшие всегда неотъемлемой частью зимних праздников. Игрушка становится предметом искусства и художественным высказыванием, возвращая себе изначальное символическое значение.

Адрес: Москва, улица Варварка, д. 6, соор. 2. Подземный музей парка «Зарядье». График работы: понедельник 14:00–20:00, вторник–воскресенье 10:00–20:00. Вход по билетам. 0+

Фестиваль «Архитектура для людей»

Музей Москвы

17 декабря - 17 января 2026

Экспозиционная часть фестиваля «Смена ритма» будет посвящена поиску новых инструментов для восстановления ресурсов жителей мегаполиса. Ведущие архитекторы, дизайнеры и художники пригласят гостей в свои версии городских павильонов-оазисов. По замыслу организаторов, проект отражает возможности взаимодействия архитектуры с пространством и урбанистической средой, а также знакомит посетителей с московскими архитекторами, дизайнерами, художниками, которые вносят изменения в облик мегаполиса.

Адрес: Москва, Зубовский б-р, 2, Красный зал: 3-й этаж, корпус 1. График работы: временным слотам в расписании, понедельник — выходной. Вход свободный по регистрации. 6+

Выставка «Наследие эпохи. Михаил Савицкий»

«РОСИЗО» и Государственная Третьяковская галерея

18 декабря - 1 марта 2026

Михаил Савицкий – фигура легендарная для белорусского и советского искусства. Пройдя суровую школу жизни, будучи участником ВОВ, узником концентрационных лагерей под номером 32815, Савицкий сумел создать эпическую пластическую поэму о жизни человека во всей ее сложности, о подвиге и жертвенности, долге и предназначении. Тема ВОВ стала ключевой в творчестве художника, определив драматический, пронзительный, а порой и конфликтный характер его произведений. На рубеже 80-х-90-х он первым из художников открыл для мирового искусства трагедию на Чернобыльской атомной электростанции. Савицкий решил сложную задачу, как передать разрушительную силу проникающей радиации, силу, которую нельзя ощутить физически. Последние двадцать лет творчества Михаила Савицкого пришлись на эпоху перемен. В этот период художник работал над циклом «Заповеди блаженства» и картинами, посвященными земной жизни Христа. В них он через призму библейских сюжетов воплотил своё видение сложных современных проблем. На выставке будут представлены работы, охватывающие разные периоды жизни и творчества художника. Особенное место занимают рисунки, графика и книжные иллюстрации.

Адрес: Москва, Третьяковская галерея на Кадашeвской набережной, Кадашевская набережная, 12. График работы: понед. - выходной, вт, ср, вс 10:00 — 18:00, чт, пят, суб 10:00 — 21:00. Вход по билетам. 12+

Персональный проект Оли Махно «Согласие на сказку»

Центр Творческих Индустрий «Фабрика»

19 декабря 2025 – 24 января 2026

Выставка представляет многосоставную экспозицию о феномене бытовой сказки* и привычке, если не принимать на веру, то слушать забавы ради. Согласно Францу Кафке «Всякая сказка исходит из глубин крови и страха. […] Внешняя оболочка различна […], но зерно, глубина тоски одинаковы». Бестолковая жестокость, болезненные метаморфозы, тяготы неведомого-негаданного и создают это самое «зерно тоски». Автор предполагает попытку дистанцирования от рассказчика и слушателя, чтобы сделать возможным посмотреть на их диалог со стороны, задаваясь вопросом: зачем этот разговор длится, и зачем сам автор в нем участвует. Центральной работой выступает тотальная инсталляция «Голоса»: о пороговой отстраненности как от радостей, так и от горестей, о бесконечной утрате и чувстве завершенности в этой веренице потерь, о смерти, которая обычно табуируется и рассматривается лишь сквозь толщу времени. Для создания данной работы автор использовала реальные бытовые предметы (голоса их прошлых обладателей можно услышать как отдаленные шепоты в этом же зале) и созданные керамические объекты, маскирующиеся под реди-мейд. В остальных пространствах располагаются объекты и перформативные работы художницы, где затрагиваются темы наказания в назидание, самобичевания, стоицизма и милосердия. Важным для автора является также образ родительской фигуры в сакральном, фольклорном и в бытовом значении. Экспозиция располагается в Актовом зале ЦТИ Фабрика, а также захватывает прилегающие к основному залу подсобные помещения: фойе, гримерки, коридоры. В остальных пространствах располагаются объекты и перформативные работы художницы, где затрагиваются темы наказания в назидание, самобичевания, стоицизма и милосердия. Важным для автора является также образ родительской фигуры в сакральном, фольклорном и в бытовом значении. Куратор выставки: Александра Павловская. *это сказка, в основе которой лежат события повседневной жизни простых людей, без чудес и фантастических образов.

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18; «Актовый зал», вход свободный. График работы: 12:00 до 20:00. 18+

Выставка «Конструктивизм. Траектория метода. К 100-летию ОСА»

Музей архитектуры им. А.В. Щусева

19 декабря – 29 марта 2026

Теоретики и творческие лидеры одной из ключевых архитектурных концепций ХХ столетия – Михаил Барщ, Андрей Буров, братья Веснины, Вячеслав Владимиров, Моисей Гинзбург, Яков Корнфельд, Иван Леонидов, Игнатий Милинис, Александр Никольский и Георгий Орлов – негативно относились к восприятию конструктивизма как очередного художественного стиля. Архитекторы предпочитали использовать понятие «метод», который был для них не столько технологией проектирования, сколько способом осмысления процессов, новых социальных связей и практик, формировавшихся в советском обществе в 1920 – 1930-е годы. Три этажа Флигеля «Руина», где представлена выставка, поделены на семь разделов, последовательно рассказывающих о конструктивизме как системе творческого мышления. На выставке представлено более 170 предметов, среди них – проектная архитектурная графика, художественные эскизы, макеты, фотографии, архивные документы, периодические издания – значительная часть из которых является редкостью на выставках.

Адрес: Москва, Воздвиженка, 5/25, Флигель «Руина». График работы: понед. - выходной, вт, чт 13:00 - 21:00, ср, пт, сб, воск 11:00 - 20:00. Вход по билетам. 0+

Персональная выставка Льва Повзнера «Куда ночь, туда и сон»

Alina Pinsky Gallery

19 декабря — 21 февраля 2026

Лев Повзнер исследует природу иллюзии и абсурда, расщепляя структуру и композицию картины и превращая образ в многослойную визуальную загадку. Сам он себя называет художником карнавального типа и эксцентриком. Художник работает как с традиционными материалами — холстом, бумагой, маслом, — так и с авторскими — картоном в технике папье-маше или специально обработанными смытыми клеенками. Он мыслит сериями и создает свои картины по принципу анаморфозы, намеренно путая зрителя и усложняя траекторию взгляда. В пространстве на Пречистенке будут представлены несколько ключевых серий, среди них «Шпигель» (2010-е) и «Приставленные лица» (конец 2010-х — начало 2020-х).

Адрес: Москва, ул. Пречистенка, 28. График работы: Пн - Сб, с 12.00 до 20.00, воскресенье - выходной. Вход свободный по предварительной регистрации. 18+

Выставка «(Мыслимое) немыслимое»

Галерея Arbuzz

19 декабря – 13 января 2026

Выставочный проект студентов второго курса программы «Современное искусство» Московской школы современного искусства, завершающий образовательный блок по индивидуальной практике на тему «Личная мифология». В рамках этого модуля перед начинающими художниками была поставлена задача выявить внутренний стержень своей деятельности, определить систему координат, добавить в нее новые темы, образы, методы и индивидуализировать художественный язык. Результатом этого поиска стала выставка «(Мыслимое) немыслимое», явившаяся по сути не столько итогом, сколько неким признанием, что реальность всегда шире любого языка, пытающегося её описать. Можно рассуждать о телесном, памяти, природе, следах присутствия или медийных образах, но зачастую нечто продолжает ускользать и оставаться вне формулировок, при этом влияя. Именно в этом зазоре между тем, что можно обозначить, и тем, что только ощущается, формируется подлинное поле персональной художественной практики.

Адрес: Москва, ул. Павла Андреева, 4. График работы: вт–сб, 12:00–19:00, пн-вс – выходной. Нерабочие праздничные дни будут указаны на сайте. Вход свободный. 12+

Выставочный проект «От ткани до космоса. Авангардистки дизайна»

Всероссийский музей декоративного искусства

19 декабря – 29 марта 2026

Это комплексное исследование вклада женщин в развитие российского декоративно‑прикладного искусства и дизайна. Выставка включает более 200 уникальных экспонатов из фондов музея и частных коллекций – это произведения художниц Абрамцевского круга – Елены Поленовой, Натальи Давыдовой, авангардисток Ольги Розановой, Варвары Степановой, Людмилы Маяковской, работы советских художниц Натальи Данько, Веры Мухиной, Лины Телегиной, Светланы Усовой, Галины Балашовой и других. Многие экспонаты демонстрируются впервые. В центральном зале представлена инсталляция «В разрезе времени» – символы, образы эпохи преломляются в полотнах ткани и погружают зрителя в орнаментально-световой поток. Это аллюзия течения времени, цикличности жизни, истоков вдохновения и энергии творчества.

Адрес: Москва, ул. Делегатская, 3. График работы: понедельник - выходной; вторник, пятница, суббота, воскресенье 11:00–18:00; среда, четверг 11:00–21:00. Вход по билетам. 6+

Выставка современного китайского художника Му Кэ «Время и пространство»

Московский музей современного искусства

23 декабря — 1 марта 2026

Живопись Му Кэ сочетает узнаваемые природные мотивы и элементы абстракции, превращая пейзаж в поле размышления о времени, пространстве и внутреннем состоянии человека. В его полотнах можно увидеть, как образ природы становится не просто объектом наблюдения, но формой медитации — попыткой уловить движение мира за пределами видимого. Художник последовательно исследует возможности цвета и ритма, добиваясь от живописи философской собранности и эмоциональной глубины. Выставка дополнена произведениями преподавателей Международного художественного института при Харбинском педагогическом университете, в котором Му Кэ занимает пост директора. Художники, работающие под началом Му Кэ, представляют широкий спектр направлений современного китайского искусства. Их работы демонстрируют, как традиционные принципы китайской живописи продолжают развиваться в контексте сегодняшнего художественного процесса. Среди затронутых ими тем: размышления о социальных проблемах, тема труда, аспекты духовности, диалектика старого и нового в пространстве истории. В экспозицию также войдут произведения из собрания ММОМА, перекликающиеся с полотнами китайских авторов, создавая пространство диалога между двумя культурами и художественными системами. Работы Ивана Чуйкова, Татьяны Назаренко, Николая Андронова, Филиппа Донцова, Бориса Михайлова и других авторов интонационно попадают в стилевой и тематический ряд разделов выставки.

Адрес: Москва, Петровка, 25. График работы: вт—вс: 12:00 — 21:00, пн: выходной. Вход по билетам. 16+

Международная выставка «Индия. Ткань времени»

Большой дворец музея-заповеднике «Царицыно»

23 декабря - 12 апреля 2026

Более 300 экспонатов расскажут о связях индийской текстильной традиции и мировой моды: от ивановских краснофонных ситцев до костюмов от-кутюр. Семь залов выставки посвящены истории хлопка, шелка, шерсти, вышивке, окрашиванию, орнаментам и сари. Экспозиция исследует влияние индийских тканей на культуру Востока и Запада, интерпретацию традиционных узоров и техник, символов и кодов в моде и массовой культуре ХХ и ХХI веков.

Адрес: Москва, ул. Дольская, д. 1. График работы: вт–чт: 10:00—18:00, пт–сб:10:00—20:00, вс:10:00—18:00, пн: выходной. Вход по билетам. 0+

Персональная выставка Екатерины Рожковой «Внутри и Снаружи»

24 декабря — 6 февраля 2026

Галерея «Тираж 1/1»

В пространстве галереи будут впервые представлены серия работ на меди и латуни «Лес» и серия графических листов «Портрет предмета», где внешний мир вещей вступает в диалог с внутренними состояниями и воспоминаниями, а также живописные работы художницы. В своих работах Екатерина Рожкова размышляет о границе между внутренним и внешним миром – о памяти, ощущениях, вещах повседневности и личных территориях, которые мы создаем и оберегаем.

Адрес: Москва, Поварская, 31/29. Время работы галереи: понедельник — пятница, 11:00–19:00. Вход на выставку для посетителей свободный. 6+

Выставка Алексея Веселовского «Река времени»

Мультимедиа Арт Музей

25 декабря – 25 января 2026

Представленные на выставке фотографии рассказывают о памяти семьи и памяти места. Гул прошедшего времени эхом отражается в современных снимках Веселовского. Снимая пейзажи, он старался запечатлеть не только настоящее, но и прошлое. «На этих берегах я вижу не только воду, траву или туман, но и следы, оставленные поколениями: тени и фигуры, которые продолжают жить в пространстве», — говорит автор. В узнаваемых и одновременно фантомных пейзажах переплетаются его личная и культурная память, истончаются границы между документальным и художественным. Изображения на отпечатках Алексея Веселовского слегка размыты, окутаны дымкой. Этот эффект ускользающих, но не проходящих бесследно воспоминаний художник создает с помощью гумбихроматной печати — одной из самых ранних фотографических техник. Чтобы проявить изображение, к фотобумаге, покрытой специальным светочувствительным раствором с содержанием пигмента, прикладывают негатив. Сквозь него проходит свет, и смесь затвердевает пропорционально полученному освещению. Затем отпечаток промывают, удаляя незастывшие частицы пигмента. Медленный, медитативный, почти алхимический процесс, как правило, подразумевает печать в несколько слоев для большей проработки полутонов и теней.

Адрес: Москва, ул. Остоженка, д. 16. График работы: 12:00 – 21:00 ежедневно, кроме понедельника. Вход по билетам. 6+

Выставка «Новый год! 1890–2020-е годы. Фотографии и фотооткрытки из собрания МАММ»

Мультимедиа Арт Музей

25 декабря – 25 января 2026

Сквозь объективы Всеволода Тарасевича, Дмитрия Бальтерманца, Евгения Халдея, Эммануила Евзерихина, Варвары Родченко и других классиков отечественной фотографии мы видим, как менялись эпохи, наряды и даже новогодние украшения. Но неизменным остается главное — сияние глаз, улыбки близких и волшебная уверенность: вот-вот случится что-то очень хорошее.

Адрес: Москва, ул. Остоженка, д. 16. График работы: 12:00 – 21:00 ежедневно, кроме понедельника. Вход по билетам. 0+

Выставка «Сто пионов»

Музей Востока

25 декабря – 25 января 2026

Гунби – эталон перфекционизма в китайской живописи. Это один из самых трудоёмких стилей, который служит отображением китайского менталитета: погони за недостижимым совершенством, полного посвящения себя работе, глубокого уважения к традициям. В экспозиции представлены разные стили и жанры традиционной китайской живописи: более 150 произведений. Их создали 80 китайских и отечественных художников. Центральное место в экспозиции заняли работы участников проектов «Сто пионов» и «Цветущие иероглифы». Вдохновением для авторов стал «Сборник ста сортов пионов», написанный китайским художником Цзян Тинси для императора Юнчжэна маньчжурской династии Цин (1723-1735). В сборнике – 92 вида пионов, участники проекта повторили 40 из них.

Адрес: Москва, Никитский б-р, 12А. График работы: понедельник - выходной; вторник, пятница, суббота, воскресенье 11:00–20:00; среда, четверг 12:00–21:00. Вход по билетам. 0+

Выставочный проект «Весь мир здесь обретает дом: по следам Тагора»

Дом культуры «ГЭС-2»

25 декабря — 3 мая 2026

Прашанта Саху. Дерево моринга и другие истории, 2022–2025. Предоставлено Emami Art и художником

Выставка о художественных и интеллектуальных исканиях Рабиндраната Тагора. В центре проекта — наследие многогранного индийского мыслителя, писателя, композитора, художника, общественного деятеля и первого лауреата Нобелевской премии по литературе среди неевропейцев. Наряду с оригинальными рисунками и живописью Тагора на выставке, созданной при участии Университетского музея «Рабиндра Бхавана» (Rabindra Bhavana) в Шантиникетане, будут представлены архивные материалы и произведения современных художников из России и Индии, чья практика созвучна идеям мастера или полемизирует с ними.

Адрес: Москва, Болотная набережная, 15. Галерея С2. График работы: пн–вс, 11:00–22:00. Вход по билетам. Каждую первую среду месяца можно будет бесплатно посетить все выставки Дома культуры. 16+

Групповая выставка ART SHUFFLE 36.0

BIS ART GALLERY

25 декабря – 18 января 2026

Выставка приурочена к Новому году и призвана подарить посетителям атмосферу лёгкости и праздника. ART SHUFFLE 36.0 символически проводит 2025-й год и поприветствует новый 2026-й. В экспозиции будут представлены новые полотна художников, созданные специально к празднику, так и работы из галерейной коллекции, заряженные теплотой и позитивом.

Адрес: Москва, Винзавод, 4-й Сыромятнический переулок 1/8с8, Е11. Часы работы: вт-вс, 12:00-20:00.Вход свободный. 16+

Групповая выставка «Только целое имеет смысл?»

Галерея «ТИХО»

26 декабря - 5 февраля 2026

Это исследование природы целостности и того, как фрагменты реальности формируют наше восприятие мира. В проект вошли работы шести художниц, работающих с памятью, ботаникой, ландшафтом, нейросетями и объектами повседневности: Виктория Гурова, Ника Лакроба, Маша Коски, Инна Макаганчук, Татьяна Прокшина и Евгения Стрыгина. Через разные медиумы они показывают, как из отдельных элементов рождается новое пространство смысла — не аналитическое, а интуитивное и переживаемое. На этой выставке целое не дается сразу. Оно проступает сквозь столкновение разнородных образов. Возникает не как сумма, а как интуитивное переживание, когда взгляд скользит между абстракцией и фигуративностью, между реальностью и ее симуляцией. Выставка станет приглашением к созерцанию. Создатели говорят: «мы не даём готового ответа на вынесенный в название вопрос, но предлагаем партнёрам и зрителям включиться в диалог о природе целого и индивидуального взгляда».

Адрес: Москва, Малый Харитоньевский пер. 6с2. Время работы выставки: вт – сб с 12.00 – 20.00. Вход по билетам 200 ₽. 12+

Выставочный проект Ирины Иванниковой-Давыдовой и Василия Кононова-Гредина «О поверхностях и пространствах»

ММОМА и Центр художественного производства «Своды» ДК «ГЭС-2»

26 декабря - 1 февраля 2026

Внутри проекта авторы ведут диалог о том, как дом и город служат не просто фоном повседневности, а отражают вкусы людей и историю их взаимоотношений. Если Иванникова-Давыдова обращается к интерьеру как к отражению желаний и коллективных представлений о красоте, то Кононов-Гредин исследует многослойную городскую среду — живой организм, где следы времени и рекламы накладываются друг на друга, создавая подвижную визуальную ткань. Вместе эти подходы предлагают цельный взгляд на то, как мы воспринимаем пространство — от дивана в гостиной до строительного забора у дома. В экспозиции оба автора оставляют зрителю возможность самому решить, выступают ли вещи, поверхности и пространства молчаливыми свидетелями жизни или принимают на себя роль субъектов, самостоятельно формирующих реальность. Дом и город здесь — не только место, где мы живем, а также тексты, написанные временем, мечтами и следами человеческого опыта.

Адрес: Москва, Ермолаевский переулок, 17. График работы: вт—вс: 12:00 — 21:00, пн: выходной. Вход свободный. 18+

Экспозиция «200 лет. Юбилейная выставка университета им. С. Г. Строганова»

Паркинг Галерее «Зарядья»

26 декабря — 12 апреля 2026

Это масштабный выставочный проект, который впервые вне стен университета рассказывает его историю — от основания до сегодняшнего дня, представляя все периоды развития учебного заведения, главные имена преподавателей и выпускников. Куратор выставки — кандидат искусствоведения, заведующий кафедрой истории искусств и гуманитарных наук РГХПУ имени С. Г. Строганова Кирилл Гаврилин. Экспозиция объединяет пять разделов: «Строгановское училище: Становление школы (1825 — 1900»), «Императорское Строгановское Центральное художественно-промышленное училище (1901 — 1917)», «ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН: Рождение новой эпохи (1920 — 1932)», «Возрождение школы (1945 — 1955)», «Под знаком перемен: От оттепели к перестройке (1960 — 1980-е)», «Строгановский университет в современной художественной культуре (1990 – 2025)». Проект, подготовленный при участии 30 музеев, четырех фондов, а также частных коллекционеров, представляет работы свыше 140 авторов. Выставка станет третьей в цикле «Выпуск. История», рассказывающем о становлении ведущих художественных вузов страны.

Адрес: Москва, ул. Варварка, д. 6, стр. 1, арт-пространство «Паркинг Галерея», подз. этаж. График работы: понедельник 14:00–21:00, вторник–воскресенье 10:00–21:00. Вход по билетам. 6+

Санкт-Петербург

Cоло-проект Павла Варнавского Time notes

sobo gallery

4 декабря - 11 января 2026

Дневниковые заметки — обрывочные следы проживания времени, трансформируются в масштабные работы, будто бы пребывающие в бесконечном становлении, балансируя между прото-письмом, ищущим стабильную форму знака, и зеркалом, отражающим исчезновение, растворение субъект.

Адрес: Санкт-Петербург, Моховая ул, 27-29, вход со двора. Режим работы: чт-вс, 12:00 — 19:00. Вход по билетам. 18+

Выставка «Осторожно! Хрупкое»

«Стрит-арт хранении»

9 декабря – 8 февраля 2026

Проект посвящен уязвимости искусства, существующего в агрессивной городской среде, и представляет студийные работы, фотографии и артефакты уличных акций, требующие особого бережного режима хранения и показа. «Осторожно! Хрупкое» — словно надпись на коробке с чем-то ценным. На выставке представлены студийные работы художников «уличной волны», фотографии и артефакты уличных акций.
Художники: Арт-группа «Злые», Арт-группа «Фрукты», Александр Жунев, Верa Ширдина, Владимир Абих, Владимир Чернышев, Гоша 11811, Даниил Данот, Дмитрий Аске, Иван Серый, Лена Лисица, Мария Тренога, Никита Мера, Никита Nomerz, Рита Хаак, Саня Закиров, Alex Besto, El Kartoon, JÖN, NAK!, Shipao. Куратор: Алина Зоря.

Адрес: Санкт-Петербург, Севкабель порт, Кожевенная ул., 40Е, 2 этаж, домофон 19#, Стрит-арт хранение. Посещение выставки строго по расписанию. 18+

Выставка «Культурная карта»

Библиотека и арт-резиденция «ШКАФ»

12 декабря – 20 февраля 2026

Проект «Культурная карта» посвящен художественной географии современной России. Цель — создать визуальную и смысловую панораму современной художественной жизни этих городов, зафиксировать локальные контексты, выстроить связи между ними и показать многообразие культурных ландшафтов России. Первый этап — «Культурная карта. Миллионники» — собирает работы художников из городов-миллионников страны. В следующих этапах проекта организаторы обратятся к художественным практикам в малых городах, сельских территориях и других местах, стремясь к наиболее полной и живой карте культурных процессов современной России. В выставке будут представлены ольфакторная инсталляция, живопись, графика, скульптура, керамика, текстиль и другие арт-объекты. Произведения 16 художников со всей страны связаны с контекстом, идентичностью, локальными характеристиками, историей и будущим представленных городов.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Маршала Тухачевского, 31 Б. График работы: вторник 12:00 – 20:00, среда – пятница 10:00 – 20:00, суббота, воскресенье 12:00 – 20:00. Последний день месяца – санитарный день. Внимание! В праздничные дни график работы может отличаться, актуальная информация появится в официальной группе арт-площадки в ВК и на сайте. Вход свободный. 12+

Персональный выставочный проект Егора Федоричева «Утро неспящих»

MYTH Gallery

13 декабря – 15 февраля 2026

Это открытое и страстное высказывание, преобразившее пространство галереи в тотальную инсталляцию из десятков полотен, свободно устилающих стены. Тематически работы представляют пейзаж после зимней охоты, лишенный привычной эстетики охотничей живописи. Визуальные образы отсылают к оставленным на прикрывшем землю снегу следам птиц и зверей, их жизни и смерти. Егор Федоричев превращает ясную картографию снежного поля в напряженную драматургию, переходя от абстракции к фигуративности, и обратно. Охота — одно из тех явлений, которое невозможно понять через кино и литературу, невозможно осознать, глядя сквозь остраняющие экраны искусства. Создавая свои работы, Федоричев исследует природу насилия, страха и боли, которые можно понять только через непосредственное переживание. В этой атмосфере монументальная, живописная ветошь, подобно внезапным всполохам, расскажет о сокровенном «утре неспящих».

Адрес: Санкт-Петербург, улица Чайковского, 61. График работы: вторник-воскресенье, 11:00-19:00. Вход по билетам. 18+

Паблик-арт выставка Ксении Воскобойниковой «Где начинается речь дерева»

Культурный проект FLUX

17 декабря - 08 мая 2026

Ксения Воскобойникова создала art&science скульптуру на основе данных дендрологических исследований, фиксировавших изменение годичных колец клена остролистного, который рос территории массовых захоронений периода Второй мировой войны. В период с 1940 по 1945 дерево пережило аномальный скачок роста. Художница перевела эту невидимую биографию дерева в пластическую структуру. Исследование роста дерева — это не только анализ ширины колец, но и возможность прочитать «живую хронику» травмы, которая запечатлена в природе, попытаться понять «язык» дерева. Паблик-арт был создан в рамках спецпроекта «V текстильной триеннале» музея Царицыно — «ЭДЕМ/Армилла» под кураторством Анны Каргановой при участии Своды, «ГЭС-2», подробнее можно прочитать по ссылке.

Адрес: Санкт-Петербург, п. Парголово, ул. Вологдина, 1А, м. Парнас, ориентир ресторан «Грелка-гуделка». Вход свободный круглосуточно. 0+

Выставочный проект «Горизонт свободы. Соцреализм / Нонконформизм»

Arts Square Gallery

19 декабря - 19 января 2026

Проект предлагает зрителю углубленный историко-художественный анализ двух магистральных линий советского искусства второй половины XX века. Через диалог соцреализма и нонконформизма проект раскрывает сложные механизмы взаимодействия искусства и власти, демонстрирует стратегии творческого самовыражения в условиях жесткой цензуры, прослеживает эволюцию визуального языка в рамках противоположных эстетических систем. Сопоставляя два художественных мира, выставка выстраивает ряд важных параллелей. В тематическом плане соцреализм фокусировался на коллективных свершениях, героическом труде и исторических победах, тогда как нонконформизм обращался к личному опыту, внутренним конфликтам и экзистенциальным вопросам. На выставке представлены работы Е. Моисеенко, Т. Гапоненко, С. Павловского, П. Кончаловского, Г. Мызникова, А. Семёнова, А. Зверева, О. Рабина, Э. Белютина, Б. Чубарова, Владимира К. и других.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Итальянская, 5. График работы: ежедневно 12:00 - 21:00. Вход по билетам. 18+

Персональная выставка Юрия Александрова «Шкаф»

NAMEGALLERY

20 декабря - 7 февраля 2026

Известный своими масштабными картинами-ширмами и созданной им «Ленинградской школой», Юрий Александров в новом проекте превращает пространство галереи в импровизированную библиотеку. Около 60 книг, которые Александров начал делать, как он сам говорит «от бешенства», помещены в старый советский шкаф. Жанровое разнообразие впечатляет: стихи, рассказы, песни, справочная литература, «ноутбуки» (тоже своего рода книги), сборники рецептов, детские альбомы. Все они созданы из бытовых и подручных материалов — туалетной бумаги, старой одежды, дешёвого картона и даже макарон. Но их ценность, разумеется, не в этом. Через игру с форматами — от кодекса до свитка, столкновение текста и изображения и умышленные «сбои» в логике повествования — Александров заставляет задуматься о природе книги как таковой, о том, как мы воспринимаем знак, образ и слово. На выставке будут показано порядка 60 авторских книжных объектов художника, созданные с 1980-х по 2010-е годы.

Адрес: Санкт-Петербург, Большая Конюшенная ул., 2, 3 этаж. График работы: вторник-суббота 11:00 - 19:00, понед, воскр - выходные. Вход свободный. 18+

Персональная выставка скульптора Артёма Максимова «Коллективное привлекательное»

DiDi Gallery

20 декабря – 22 февраля 2026

В проекте «Коллективное привлекательное» автор обращается к образу безликих манекенов, одетых в спортивные куртки-олимпийки. В экспозиции будут представлены новые фарфоровые скульптуры, которые автор дополнит дебютной серией живописи. На выставке одежда становится текстом, насыщенным коннотативными оттенками. Популярные и поныне олимпийки сообщают о социальном положении, настроении, принадлежности. Люди «встречают по одежке», считывают элементы гардероба и таким образом распознают того, кто «со-пережил», «со-присутствовал», «со-мерил джинсы на картонке». «Коллективное привлекательное» с отсылками к поп-культуре и нещадной эксплуатацией повседневного — это выставка, которую следует не столько рассматривать и ощущать, сколько потреблять, запивая водой, заряженной Кашпировским.

Адрес: Санкт-Петербург, Большой пр. В.О., 62 . Режим работы: Вторник – Воскресенье, 12:00 – 19:00. Вход свободный. 6+ 

Персональный проект Татьяны Баданиной и Владимира Наседкина «Наблюдатели»

24 декабря - 15 февраля 2026

Левашовский хлебозавод

Масштабная экспозиция выстроится на диалоге двух полярных художественных вселенных, соединённых темой наблюдения. Татьяна Баданина создаёт пространство современного ритуала. Её парящие под куполом светящиеся объекты, оснащённые камерами, и знаменитые «Белые одежды» из тончайшей бумаги — это воплощённый свет, обращённые к темам неба, полёта и духовного преображения. Владимир Наседкин выступает как исследователь-документалист. В живописной серии «Без берегов» он препарирует реальность, переводя сухогрузы и баржи в чистые геометрические структуры, используя пески и земли с запечатлённых локаций. Его работы — это «космический взгляд» на земную материю. Выставка — это опыт тотальной вовлечённости, где каждый зритель столкнётся с тревожным вопросом современности: как древняя форма сакрального внимания — взгляд ангела-хранителя — трансформировалась, превратившись в тотальный цифровой контроль? Куратор: Вика Межуева

Адрес: Санкт-Петербург, Левашовский хлебозавод, ул. Барочная 4а, Творческая котельная. График работы: пн-пт 10:00 – 20:00 , сб-вс 11:00 – 20:00. Вход свободный, кроме времени проведения мероприятий. 0+

Форма поиска

Главное меню

Вы здесь

События декабря в Москве и Санкт-Петербурге