События февраля в Москве и Санкт-Петербурге

Уже середина месяца, и мы начинаем рассказывать о выставках февраля. В наш дайджест входят события в Москве и Санкт-Петербурге. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+

Москва

Выставка «Неистовый конец»

Центр Творческих Индустрий «Фабрика»

С 1 февраля 2026 — открытый финал

Творческий кластер «Фабрика» открылся в 2005 году на территории Фабрики технических бумаг «Октябрь». В 2026 году это арт-пространство может прекратить своё существование. Начало «Фабрике» было положено посреди руин советского предприятия. Конец проходит в атмосфере креативных лофтов. Уникальность ЦТИ «Фабрика» в соединении дизайнерских офисов и творческих мастерских, выставочных залов и ремесленных цехов. За 20 лет сама «Фабрика» стала пост-индустриальным гезамткунстверком, синтетическим произведением джентрификации, объединившим разнородные элементы воедино. Финальная точка будет поставлена выставкой, привлекшей современных художников, работающих с темами созидания и разрушения, промышленной истории и человеческой трагедии. В залах будут представлены: скульптура и фотография, живопись и современный танец и многое другое. Участвуют художники, которые много лет проработали на «Фабрике», например, Зак Кахадо и Алексей Веселовский. А с ними на равных те, кто попал в это пространство впервые, например, Дмитрий Каварга и Даниил Данот. Есть время строить и есть время разрушать. Хаос превращается в порядок, а порядок вновь возвращается к хаосу. ЦТИ «Фабрика» был во многом создан художниками. И художникам будут отданы пространства, которые никогда до этого не были выставочными: опустевшие цеха, заброшенные офисы, коридоры и лестницы, чердаки и крыши. 

Сердце выставки  – Мастерская Чтака. Пространство, в котором работал художник Валерий Чтак (1981 – 2024), впервые станет доступно для тех, кто не знал художника лично. Инсталляция Елены Шаргановой будет открыта на чердаке «Фабрики». Это выставка с открытым финалом. Она будет дополняться по мере “разрушения” Фабрики. И вслед за первой серией проектов, выпущенной в свет 31 января, к 21 дню рождения «Фабрики», последует весеннее продолжение. Конец приходит постепенно. Это история про память и время, потерю почвы под ногами и поиск новой опоры. «Неистовый конец»  – та точка свободы, где всё заканчивается и всё начинается вновь: триумфальная вспышка, огонь, который ярче горит перед финалом. Но в разрушении художник находит новое начало. Посещение Мастерской Валерия Чтака и чердака с работой Елены Шаргановой организованными группами до 10 человек по предварительной записи.

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18; «Цех отделки». График работы: 12:00 до 20:00. Вход свободный. 18+

Выставка Юлии Резниковой и Наталии Кондратовой «Без точки опоры»

Центр Творческих Индустрий «Фабрика»

1 февраля 2026 — 8 марта 2026

В течении нескольких тяжелых предшествующих лет авторы пытались понять, как мир, обрушившийся для них, может быть переосмыслен. Падение ценностных категорий вызывает не только яростный протест и самообвинение, но и ощущение глубочайший горечи и сострадания. Художники пытались понять, как боль этой земли может быть переосмыслена в общечеловеческом контексте. Для своего высказывания художники выбрали классические медиумы: это живопись на бумаге и деревянных панелях, станковая и печатная графика. У работ Наталии Кондратовой важную составляющую несет цвет, Юлия Резникова для своих произведений выбирает приглушенные тона фрески. Оба автора возрождают острый эмоциональный рисунок, как вечный инструмент художественного высказывания. Экспозиция составлена так, что в этом высоком зале отчетливо читается движение вверх, звук здесь становится громче и поднимается. Эта развеска отличается от музейной, она ближе к инсталляции со всем ее многообразием сложных пространственных связей. Здесь всё подчинено попытке вырваться из темноты горизонтали, изменить и, по возможности, разорвать её.

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18; «Актовый зал». График работы: 12:00 до 20:00. Вход свободный. 18+

Выставка «Под маской» 

Музей русского импрессионизма

13 февраля — 24 мая 2026

Александра Бельцова-Сута (_). Восточный мотив. Середина 1920-х. Частное собрание, Москва

В залах развернется панорама карнавалов и маскарадов XIX и XX веков. Интерес к забаве с переодеваниями не угасал несколько столетий, привлекая и гостей императорских дворцов, и богему в артистических кабаре, и жителей советских квартир. Работы Владимира Маковского, Сергея Судейкина, Сергея Виноградова, Абрама Архипова и других художников представят выразительные мгновения придворных балов, уличных гуляний и домашних костюмированных праздников. Мистическую атмосферу карнавального мира подчеркнет пространство, оформленное архитектурным бюро Project Eleven совместно с театральной художницей Ксенией Кочубей. Выставка охватывает целое столетие — с 1830‑х по 1930‑е годы. Феномен маскарадов раскроют 139 произведений из 67 музейных и частных собраний. Это живопись и графика, а также предметы декоративно-прикладного искусства: статуэтки, куклы, веера, маски с кружевом, кокошники, напоминающие о праздничных образах.

Адрес: Москва, Ленинградский проспект, д. 15, стр. 11. График работы: пн, вт 11:00-20:00, ср, чт 12:00-21:00, пт-вс 11:00-20:00. Вход по билетам. 6+

Персональная выставка Виктора Пономаренко «Я любил это»

Галерея ARTZIP 

21 февраля – 8 марта 2026

Проект посвящён анализу визуальных кодов повседневной культуры недавнего прошлого и механизмов их перехода из актуального социального употребления в архивное состояние. Экспозиция представляет серию живописных работ на холсте, выполненных в стилистике чёрно-белой документальной фотографии. В центре экспозиции — мотивы, связанные с атрибутикой российского McDonald’s, культурного феномена, существование которого в актуальной социальной реальности завершено. Выставка рассматривает недавнее прошлое как закрытый визуальный архив, не подлежащий восстановлению или продолжению. Используя живопись как медиум, Пономаренко намеренно имитирует фотографические эффекты: выцветание, потерю контраста, пересветы, визуальные шумы. Эти приёмы формируют ощущение архивного материала, извлечённого из контекста живого использования. Проект отчасти апеллируя к ностальгии, в то же время предлагает рассматривать исчезнувшие элементы повседневной культуры как исторический материал — следы времени, утратившие первоначальное значение, но сохраняющие способность свидетельствовать о социальной и визуальной среде своего периода.

Адрес: Москва, Садовая-Спасская, д. 12/23, стр. 2.  Режим работы: вторник – суббота 12.00 - 20.00, воскресенье, понедельник – выходной. Вход свободный. 6+

Санкт-Петербург

Персональная выставка Стаса Казимова «Линостас»

Библиотечно-культурный центр «НОТА»

6 февраля -  22 марта 2026

Проект представляет собой масштабное высказывание автора о печати как универсальном художественном методе. В основе выставки — авторский принцип «всё — печать», предполагающий использование печатных техник во всех возможных формах и на самых разных материалах. В экспозиции будут представлены линогравюры на холсте и бумаге с элементами монотипии и других техник, печать на ткани, а также девять книг художника, созданных в единственном экземпляре и полностью проиллюстрированных автором. Проект дополняют видеодокументация и VR-инсталляция, созданные совместно с командой медиатехнологий БКЦ «НОТА».

Адрес: Санкт-Петербург, пр. Косыгина д.28 к.1. График работы: ежедневно с 12:00 до 20:00. Вход свободный. 6+