Марина Звягинцева: «Я работаю с хаосом»

18:15, 30 мая 2025

24 мая в художественной мастерской Марины Звягинцевой впервые прошло открытое мероприятие для всех желающих: экскурсия, лекция и мастер-класс. Редактор АртУзла Ирина Паялина рассказывает, чем интересен такой формат знакомства с творчеством художников и почему нельзя упускать такие возможности.

Текст и фото: Ирина Паялина

У жителей столиц достаточно вариантов познакомиться с художниками: регулярные ярмарки, где на стендах присутствуют авторы, многочисленные artist-talk, а также периодические экскурсии по выставкам. У каждого события своя атмосфера, но это совсем не то, что оказаться в «святая святых» художника — в мастерской.

«Во-первых, это не галерея, это — мастерская. Поэтому здесь все можно смотреть, фотографировать и трогать. Ведите себя свободно. Вы находитесь не в выставочном пространстве, а в лаборатории, в которой я каждый день что-то создаю», — этими словами встречала гостей Марина Звягинцева. 

Марина Звягинцева — художница, один из основоположников паблик-арта в России, работает «на улице» с 2010 года. В своем творчестве постоянно экспериментирует: оживляет свои картины с помощью медиа-проекций, создает арт-инсталляции из труб от настольных до масштаба фасада дома, апсайкл-коллекции из использованных предметов, скрещивает фотографию и видео-проекции. Основной темой художницы являются «Запертые чувства».

Можно прочитать различные интервью (список публикаций на АртУзле смотрите в конце материала), посмотреть видео на канале Марины, побывать на открытии выставок и паблик-арт объектов, а можно посетить мастерскую. И это очень разные форматы общения с художником.

На экскурсии Марина рассказала про самые значимые события и проекты, про последние выставки, с чего начинается замысел и как работа над произведениями помогает решать различные проблемы не только автору, но и окружающим людям. 

В большой мастерской можно увидеть произведения с самых разных экспозиций: это и живопись, и объекты разнообразных форматов: от цветного камня, умещающегося на ладони, часть арт-акции «Утопи свои печали» до настоящей вертикально поставленной кровати «Постель из роз» из проекта «Спальный район».

Для Марины Звягинцевой и ее команды это был первый опыт подобного мероприятия. Конечно, в мастерскую приезжают гости, но открытое мероприятие для всех желающих было организовано впервые. 

После экскурсии была лекция «Язык цвета и формы» от Московского института психологии, а потом у всех желающих была возможность создать свое произведение под чутким руководством художницы. Я не заметила, чтоб кто-то отказался от такого шанса. Надев фартуки и перчатки, каждый мог выбрать свою комбинацию цветов и «поколдовав над раствором и красками», создать свою работу. 

Марина Звягинцева работает в авторской технике «Биотипия» — живопись на движущейся воде. Магия техники заключается в том, что стихия становится соавтором художника и, благодаря течению, каждый опечаток краски становится уникальным произведением искусства.

Пока произведение сохло, можно было обсудить свои впечатления не только с коллегами по мастер-классу, но и с психологом Московского института психологии. 

Как в процессе экскурсии, так и во время и после мастер-класса, можно было задать Марине любые вопросы. Атмосфера в мастерской была домашняя, когда не страшно показаться некомпетентной, незнающей и чего-то непонимающей. Марина рассказывала много историй, как связанных с проектами, так и лично-семейных, которые вряд ли можно услышать на официальных открытиях и artist-talk. 

Я с огромным удовольствием еще раз приеду на подобное мероприятие несмотря на то, что мастерская находится далеко от центра Москвы, в Жулебино. В планах команды провести следующее мероприятие уже осенью. Следите за анонсами в нашем дайджесте «Образование» и не упускайте уникальную возможность не только задать любые вопросы художнику, но и создать произведение под чутким руководством мастера. 

Материалы на АртУзле: