События октября в Москве и Санкт-Петербурге

Еще середина месяца, а мы начинаем рассказывать о выставках октября. В наш дайджест входят события в Москве и Санкт-Петербурге. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+

 

Москва

Выставка 7 Московской Арт Премии

Арт-пространство «Паркинг Галерея» парка «Зарядье»

1 октября 2026 — 8 марта 2027

Московская Арт Премия присуждается за вклад в развитие современного искусства проектам, ставшим значимым явлением в культурной жизни столицы за прошедшие полтора года. В этом году на соискание премии подано более тысячи заявок, соответствующих одному из критериев: в Москве, о Москве, для Москвы. Проекты были реализованы в столице, посвящены ей или созданы по заказу городских институций. Заявки на соискание премии подавались в номинациях «Изобразительное искусство и архитектура», «Музыка», «Кино», «Театр», «Литература». Лучшие проекты вошли в состав масштабной экспозиции. В номинации «Изобразительное искусство и архитектура» будет представлено более тридцати проектов современных художников. В их числе: охватившая все семь этажей Мультимедиа Арт Музея II международная биеннале «Искусство будущего», продолжающая исследование взаимодействия искусства, науки и инновационных технологий; масштабный проект-выставка «Феномены. Современная московская живопись и пересборка реального», посвященный возвращению на актуальную сцену классической в своей основе живописи, которая убедительно воплощает образ и нерв современности; ретроспектива работ пионера российского цифрового искусства, вице-президента Российской академии художеств и президента Творческого союза художников России Константина Худякова; проект «Маяки Русского мира» вице-президента Союза архитекторов России Алексея Комова — созданные автором модели-символы демонстрируют тесную связь и преемственность архитектурных решений России и воссоединенных территорий Новороссии; персональная выставка-путешествие по сюрреалистической мультивселенной Владимира Грига «Спасибо вам, что были с нами»; проект Ивана Коршунова «Призраки», посвященный жителям родной автору деревни Ольшанки и др.

Адрес: Москва, парка «Зарядье», ул. Варварка, д. 6 стр. 1. График работы: по понедельникам с 14:00 до 21:00, а со вторника по воскресенье с 10:00 до 21:00. Вход по билетам. 6+

Выставка «ВЫПУСК’26» и выставка 7 Московской Арт Премии

Арт-пространство «Паркинг Галерея» парка «Зарядье»

1 октября 2026 — 8 марта 2027

В этом году выставка «ВЫПУСК ‘26» покажет дипломные работы выпускников 30 московских вузов. Традиционно будут представлены все художественные специальности — помимо живописи, графики и скульпторы, можно будет увидеть проекты архитекторов, работы сценографов, художников кино и анимации, иллюстраторов, монументалистов, гейм- и фешен-дизайнеров, керамистов и других. Выставка покажет также новые направления, появляющиеся в вузах, такие как видеосценография и саунд-дизайн.

Адрес: Москва, парка «Зарядье», ул. Варварка, д. 6 стр. 1. График работы: по понедельникам с 14:00 до 21:00, а со вторника по воскресенье с 10:00 до 21:00. Вход по билетам. 6+  

Парк скульптур MMOMA × MR

С 1 октября 2026 

Парк скульптур расположен на территории ЖК «МОД» в историческом районе Марьина Роща. Здесь публичное пространство становится музеем под открытым небом: произведения выдающихся авторов оказываются частью ежедневных впечатлений жителей и вписаны в их повседневные маршруты. В экспозицию вошли скульптуры Виктора Корнеева, Александра Повзнера, Айдан Салаховой, Вадима Сидура (1924–1986), Ольги и Олега Татаринцевых, Саши Фроловой, Бориса Чёрствого (1950–2020), Игоря Шелковского. Авторы принадлежат разным поколениям и художественным школам, но их объединяет неустанное развитие собственной практики и перфекционизм в реализации идей. Часть работ была создана специально для проекта, другие получили новое воплощение в городском масштабе. Подробнее о проекте по ссылке.

Адрес: Москва, 4-я улица Марьиной Рощи, д.10, к.1, «МОД». График работы парка: круглосуточно, 4 скульптуры можно увидеть свободно, остальные по регистрации (бесплатно) на официальном сайте ЖК МОД. 0+

Выставка «Принцип серийности»

Центр художественного производства «Своды»

1 октября – 4 ноября 2026

Под серией принято понимать ряд произведений, выполненных автором в определенный период времени и в схожей манере и технике. В отличие от тиража, в серии каждая работа уникальна. Серии нечасто экспонируют целиком, обычно автор показывает одну-две лучшие — на его взгляд или по мнению куратора — работы. Выставка отходит от этой практики: на ней выбранные для экспонирования серии представлены максимально полно. Такой подход позволяет зрителю настроиться на взгляд художника, воспринять и примерить на себя его оптику, почувствовать автора. Можно заняться сравнением работ в рамках каждой серии: понять, как художник работает над темой, разобраться в выбранном методе, поразмышлять, где он выглядит органично, а где нет и почему. Иными словами, провести собственную исследовательскую работу и тем самым сделать творческий процесс более наглядным. Целое всегда есть нечто большее, чем простая сумма его частей. Каждая работа вносит вклад в создание общей структуры на концептуальном и визуальном уровне, но серия — это не просто коллекция работ. Смыслы и изображения наслаиваются друг на друга, как рисунки на кальке, тем самым создавая метаисторию. В свою очередь, общая идея серии тоже задает способ прочтения отдельных работ, подчеркивая одни их стороны и, напротив, уводя на второй план другие. Участвуют: Ольга Божко — Василиса Бикеева — Миша Бурый — Екатерина Герасименко — Павел Гришин — Александр Егоров — Катя Исаева — Вера Лапонкина 

Адрес: Москва, Болотная набережная, 15, Своды. Вход свободный по регистрации по временным слотам. 12+ 

Перформативно-выставочный проект «В театре о театре»

Московский театр Новая Опера имени Е.В. Колобова 

С 1 октября

Проект положил начало долгосрочному переосмыслению зрительского пространства Новой Оперы. Его первый этап продлится в течение сезона 2026/2027, а в дальнейшем экспозиция и программа пространства будут развиваться и дополняться. Все события проекта посвящены 80-летию со дня рождения основателя театра Новая Опера, маэстро Евгения Владимировича Колобова (1946–2003) и 35-летию со дня основания театра. Фойе театра традиционно воспринимается как проходное пространство – место, которое зритель пересекает по пути в зал и обратно. И, одновременно, как конвенциональное пространство не-искусства, некая утилитарная «прихожая», из которой в определенный момент, по звонку, можно будет пройти в зал. Выставка призвана изменить традиционную логику, императивно разделяющую пространство театра на «зрительскую» и «закулисную» части. Посетители смогут познакомиться с историей театра в фотографиях, документах и артефактах, заглянуть в его закулисную жизнь, выйти на балкон с видом на сад «Эрмитаж» и увидеть, что в этот момент происходит на сцене. В основе концепции лежат идеи программы «Музей без границ», которую благотворительный Фонд Потанина инициировал почти 10 лет назад. Магистральной темой программы стало снятие границ между музеем и посетителями, между музеем и театром, между театром и зрителями. Снятие границ стало тотальной идеей, повлекшей за собой переосмысление культурного пространства и создавшее новое понимание открытости. Однако театр, особенно оперный (как ни парадоксально это звучит, учитывая его происхождение), оказался сегодня одним из самых закрытых видов искусств. Там воздвигнута непреодолимая «четвертая стена», отделившая актеров от зрителей и строго обозначившая правила взаимодействия. Установленные границы прочно укоренились в сознании аудитории, и преодолеть их непросто. 

Адрес: Москва, ул Каретный Ряд, д 3,  стр. 2. Вход свободный строго по временным слотам по регистрации. 0+

Проект-исследование «Поля падения»

Фонд Ruarts

2 октября – 1 ноября 2026

Многосоставной проект современных художников Игоря Елукова, Полины Тимофеевой и антрополога Макара Терёшина объединяет художественное исследование, антропологию и полевую документалистику, рассказывая, как отходы космической индустрии становятся частью ландшафта, истории и практик людей, превращаясь в символы экологической и социальной адаптации. С 1960-х годов отработанные ступени ракет, стартовавших с космодрома Плесецк, падают в бассейне реки Мезень. Официально эти территории считаются малонаселенными и используются как зоны падения, но для жителей удаленных деревень Архангельской области и Республики Коми это не пустое пространство на карте. Это леса и болота, где охотятся и рыбачат, знакомые маршруты и территория, которую принято называть «своей». После распада Советского Союза обломки ракет, десятилетиями падавшие в северные леса, стали основой нового промысла. Охотники, оставшиеся без постоянного дохода и привычной государственной поддержки, создавали бригады по добыче упавших ступеней, которые можно было сдать на металлолом. Со временем обломки космических ракет прочно укоренились в культуре региона. Из фрагментов космических аппаратов придумали делать плоскодонные лодки-«ракеты», сани-волокуши для снегоходов, крыши, ограды и водостоки, топливные трубки превращались в самогонные аппараты, и практически каждой детали находили применение в хозяйстве. На выставке представлены объекты из космического металла, собранного художниками в полях падения, видео-арт и серия архивных, документальных и постановочных фотографий.Проект-победитель грантовой программы фонда Ruarts 2025.

Адрес: Москва, Трубниковский пер., 6, 5-й этаж. Часы работы: Вт-Вс 11:00 – 20:00. Вход по билетам. 0+

Групповая выставка «Куда глядят глаза» 

Галерея PENNLAB х Лаборатория книжной телесности book[e]lab 

2 — 17 октября 2026

Групповая выставка обращается к пространству не только как к теме, но и как к инструменту художественного высказывания. В рамках экспозиции будут представлены книги художника, формат, который выходит за пределы привычного понимания книги как носителя информации. Бумага, шрифт, масштаб, ритм страниц и сама архитектура издания становятся самостоятельными элементами произведения, определяющими движение взгляда и способ восприятия. Перелистывая страницы, замедляя чтение и всматриваясь в детали, зритель становится соучастником создания собственного маршрута внутри каждого проекта. Помимо книг на выставке будут представлены другие медиумы, в которых авторы обращаются к пространству как к материалу, среде и способу восприятия реальности. Куратор выставки Анастасия Кузнецова. Участники выставки: Мария Карасева, Дарья Глищинская, Лера Кирдяпкина, Гульшат Губайдуллина, Света Каверина, Элина Гусарова, Лана Морозова, Елена Каратун, Аня Белка, Татьяна Силина, Дмитрий Печурин, Александр Барановский, Валентина Плужникова, Мари Саксон, Надя Колдаева, Дарья Колчеева, Виталий Северов, Юлия Павлова, Константин Аджер, Евгения Суслова.

Адрес: Москва, ЦСИ «Винзавод», 4-й Сыромятнический пер. 1/8 стр.21, подъезд №С8. Часы работы: вторник – воскресенье с 12:00 до 20:00. Вход свободный. 18+

Коллективная выставка «Складки»

PA Gallery

2 октября — 6 декабря 2026

Для интерпретаторов барочной мысли складка — пластический образ философии начала Нового времени, то есть начала современности. В истории искусства складка ассоциируется прежде всего с драпировкой, неотъемлемой частью учебной постановки. Драпировка в классической композиции натюрморта, сборка на платье дамы и так далее — именно складчатая материя становится первоэлементом штудийной, мастерской природы искусства. Однако помимо этой сугубо учебной функции складка нагружена символическими ассоциациями: смятая, свернувшаяся в спазме материя может восприниматься как предельно чувственный, аффективный и современный образ. Новый проект в PA Gallery под кураторством искусствоведа и арт-критика Юлии Тихомировой предлагает посмотреть на мотив складки современным художникам, исследовать диапазон этой пластической метафоры: барочная континуальность non finito, техническая штудия, корчи материи, завеса тайны. В экспозиции, которая развернется сразу в двух пространствах PA Gallery в Москве — на Волхонке и на Тверской, будут представлены работы художников, объединенные одним пластическим мотивом, но увиденным каждым автором по-своему. 

Адрес: Москва, ул. Волхонка, д. 7/6. Вход в красную дверь, код 8, этаж 3. Вход бесплатный, по предварительной записи через электронную почту info@pa-gallery.com. 0+

Персональная выставка Вики Хаданки «Комариная свадьба»

Галерея «ТИХО» 

3 октября – 14 ноября 2026

Мир художницы населен существами, чья уязвимость видна почти сразу. Они сделаны из мягкого текстиля, невелики по размеру, обладают простыми лицами и кажутся лишенными способности причинить кому-либо вред. Однако сама категория уязвимости здесь оказывается нестабильной. Она зависит не столько от свойств героя, сколько от системы отношений, внутри которой он оказался. Красная точка, повторяющаяся в экспозиции, усиливает это ощущение. Особенно важным становится положение зрителя. Среди текстильных работ возникают красные круги, подвешенные на тонких нитях и выстроенные вдоль движения зрителя. Их значение меняется вместе с положением смотрящего. Из одной точки круг совпадает с произведением и напоминает метку, прицел или маленький комариный укус на теле персонажа. Однако стоит приблизиться, и геометрия пространства меняется: теперь метка накладывается на другого посетителя или вовсе выходит за пределы объекта. «Комариная свадьба» предлагает посмотреть на мир, в котором роли постоянно меняются местами. Здесь незначительное может стать центральным, беззащитное — нападающим, а тот, кто уверен в своей безопасной дистанции, внезапно обнаруживает на себе красную точку. Возможно, вопрос не в том, кто сегодня оказался мишенью. А в том, с какой стороны мы на нее смотрим.

Адрес: Москва, Малый Харитоньевский пер. 6с2. Время работы выставки: вт – сб 12.00 – 20.00. Вход по билетам. 12+

Персональная выставка Любови Калашниковой «Что это? Семь минут на ностальгию»

Галерея Пересветов переулок

3 октября – 1 ноября 2026

Любовь Калашникова — современная российская художница, чьё творчество находится на стыке традиционных медиа и новых технологий.  Главный фокус художественного исследования направлен на реконтекстуализацию деревьев и форм жизни, с которыми человек делит общую среду обитания. Работы Любови Калашниковой переосмысляют место природы в техногенном и городском пространстве. Выставка построена на взаимосвязи места и слоёв арт-истории Галереи Пересветов Переулок и рассматривает археологию пигментов глубинного наследия территории — земельных пигментов: новгородской красной и глауконита/волконскоита зелёного. Название экспозиции составлено из двух художественных высказываний учителя и ученицы: «Что это?» из серии «Последняя дань московскому концептуализму» (1991) и идеи прогрессивной ностальгии «А что было бы если не появились искусственные пигменты?». Как изменится наше самовосприятие, если ДНК деревянных поверхностей, которые олицетворяли тепло и уют дома, исчезнет из памяти? Если технологии искусственного интеллекта возьмут на себя функцию создания семейных фотографий, мы окажемся перед лицом отброшенной памяти. Не будут ли эти виртуальные изображения лишь шифром, скрывающим настоящие эмоции и связи, которые мы выстраивали?

Адрес: Москва, м. «Автозаводская», Пересветов переулок, 4, к. 1. График работы: вт-вс: 11:00 - 20:00, пн – выходной. Стоимость билетов: 300 рублей, 150 рублей (льготный, школьники по карте «Москвёнок» проходят бесплатно). 6+

Выставка «Биоморфные объекты»

Российская государственная библиотека для молодёжи

До 4 октября 2026

Вадим Мель создаёт биоморфные объекты — округлые, текучие формы, напоминающие клетки, микроорганизмы и фантастических существ. В них появляются выпуклости, отверстия, линии и отдельные цветовые элементы, из-за которых кажется, будто объекты растут, делятся и постоянно меняются.  Автор не стремится точно воспроизводить формы живой природы. Биология становится для него отправной точкой для создания собственного визуального мира. Поэтому каждый объект можно увидеть по-разному: как клетку, организм, абстрактный знак или неизвестное существо. Вместе эти работы складываются в своеобразную воображаемую экосистему.

Адрес: Москва, ул. Большая Черкизовская, д. 4, корп. 1, пространство Кофе & газеты. Время работы: пн-пт с 11:00 до 22:00, сб-вс с 12:00 до 20:00. Вход свободный, регистрация не требуется. 0+

Выставка «Юрий Ларин. Свободное дыхание»

Дом на Набережной. Клуб «Юность»

7 – 21 октября 2026

Проект приурочен к 90-летию со дня рождения известного художника Юрия Ларина (1936-2014). В экспозиции будут представлены работы разных лет с 1970х до 2010х гг.: городские пейзажи и природа тех мест, где любил бывать Юрий Николаевич. Значительная часть произведений экспонируется впервые. Место проведения этой камерной выставки выбрано организаторами – семьей художника – не случайно. Маленький Юра, сын видного государственного деятеля Николая Бухарина, жил в Доме на Набережной в детстве, хоть и совсем недолго, до ареста матери – Анны Михайловны Лариной-Бухариной. Только спустя много лет, после жизни в приемной семье родственников, а дальше в детском доме, Юра узнал, кто его родители, и как многое в его судьбе связано с этим местом. Уже будучи художником, Юрий Николаевич не раз изображал Дом на Набережной на своих полотнах. В том числе и эти работы будут представлены на выставке. Холсты, посвященные Москве, написанные еще в натурный (пленэрный) период, более полувека провели на антресолях и не помнят своих зрителей. Работая в разных жанрах, – от пейзажа и портрета до натюрморта и многофигурных композиций, мастер искал не внешний сюжет, а внутреннюю гармонию, «музыку цвета». Одной из ключевых творчески-философских тем художника стала «концепция предельного состояния»: достижение такого баланса в живописи, чтобы и узнаваемость предмета не потерялось, но при этом возобладало музыкальное, цветопластическое. Это сохранение равновесия между абстрактным и реальным, бессознательным и аналитическим, смогут наблюдать воочию посетители выставки. 

Адрес: Москва, ул. Серафимовича, 2. Вход свободный по регистрации по времени. 6+

Выставка «ЛЕТАТЛИН»

Галерея Давыдково

8 октября  – 1 ноября 2026

Московская международная биеннале графического дизайна «Золотая пчела» проводится с 1992 года силами дизайнерского сообщества с помощью партнёров и волонтёров – молодых дизайнеров и студентов. За время существования биеннале в ней приняли участие художники более 100 стран мира. В центре внимания «Золотой пчелы» был и остаётся плакат, продолжающий великую традицию русского авангарда. Он отражает саму суть культурного аспекта профессии. Среди 17 номинаций 2026 года – номинация «ЛЕТАТЛИН» посвящена 140-летию Владимира Татлина, крупнейшего художника русского авангарда, полностью разрушившего иллюзорность живописного пространства и объединившего утилитарные и пластические свойства материала. Именно эта тема будет представлена в экспозиции выставки «ЛЕТАТЛИН» в Галерее Давыдково. Зрители увидят плакаты к юбилею художника, графический дизайн воздушных змеев и других произведений, связанных с покорением неба русским авангардом – всего более 100 работ 72 художников из России, Белоруссии, Швейцарии, Узбекистана, Китая, Индонезии, Кипра, Республики Корея, Венгрии, США, Японии.   

Адрес: Москва, Кременчугская ул., д. 22, м. «Славянский бульвар» или м. «Давыдково». График работы: вт-вс: 11:00 - 20:00, пн – выходной. Стоимость билетов: 300 рублей, 150 рублей (льготный, школьники по карте «Москвёнок» проходят бесплатно). 0+

Девятая выставка «Трын*Трава. Современный русский стиль»

Музей-усадьба Муравьевых-Апостолов

8 – 25 октября 2026

Главная задача проекта — показать, как наследие многонациональной России раскрывается современными творцами, и пробудить интерес к культуре, обычаям и истории через предметный язык. В экспозиции собраны предметы интерьера, живопись, скульптура, текстиль, керамика и декоративные изделия — работы художников, дизайнеров, мастеров традиционных производств и ремесленников, которые размышляют о культурном коде и его месте в современной жизни.

Адрес: Москва, ул. Старая Басманная, 23/9с1, Музей-усадьба Муравьевых-Апостолов. Время работы: 11:00–20:30. Билеты: взрослый — 600 рублей, дети до 8 лет — бесплатно, студенты, пенсионеры, граждане с 8 до 18 лет — 350 рублей. 0+ 

Выставка «Гюстав Файе и русские коллекционеры» 

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

9 октября — 22 ноября 2026

Одилон Редон. Ночь и день. 1908–1911. ГМИИ им. А. С. Пушкина

Проект расскажет о выдающемся французском коллекционере, меценате и художнике Гюставе Файе. Круг предпочтений этого крупнейшего собирателя произведений Поля Гогена и покровителя Одилона Редона неразрывно связан с формированием коллекций нового западного искусства русскими меценатами Сергеем Щукиным и Иваном Морозовым. Экспозиция, включающая знаковые работы, принадлежавшие некогда Гюставу Файе и его окружению, а ныне хранящиеся в собраниях Пушкинского музея и Государственного Эрмитажа, реконструирует атмосферу интеллектуального салона начала XX века в Париже и Москве и отразит роль Файе в мировом художественном процессе и на арт-рынке.

Адрес: Москва, Волхонка, 14, Галерея искусства стран Европы и Америки ХІХ–ХХ веков, зал 16. График работы: вс, вт, ср: 10:00 — 20:00 (кассы и вход до 19:00), чт, сб: 10:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00), пт: 11:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00), пн: выходной. Вход по билетам. 16+

Выставка Александра Кузнецова (Бирта) «Портреты»

Крокин галерея

9 октября – 22 ноября 2026 

Александр Кузнецов, с недавних пор работающий под псевдонимом Бирт, принадлежит к новой волне современного московского искусства, пребывающего на этапе становления, в процессе обретения собственного визуального языка и содержательных установок. Профессионально занимаясь математикой и не помышляя стать художником, Александр неожиданно для себя соприкоснулся с реальностью «бытия» искусства, с непредсказуемостью заложенного в нём потенциала. Всё произошло внезапно и выразилось в жесте человека, впервые взявшего уголь и молниеносно нарисовавшего тридцать анонимных портретов. Процесс, лишённый каких-либо рациональных установок и программ, был запущен. И единственной регламентацией «таинственного» действа, восходящего к онтологии творчества, оказался пресловутый жанр портрета — условная формула, определяющая то, что по природе неопределимо и пребывает в лабиринтах сознания. При всей экспрессии, психологизме и несообразном возрасту автора экзистенциальном наполнении искусство Александра Кузнецова (Бирта) скрывает в себе нечто более сложное — синтез той самой портретности и неосознанной констатации самого творческого процесса как феномена, с его внутренней логикой, с его энтропией «тактильных» линий рисунка, парадоксально собирающихся в единую форму, вживлённую в материю бумажного листа. Портреты Александра Кузнецова (Бирта), за небольшим исключением, анонимны. Лишённые портретируемого, они переходят в пространство автономного бытия, где автор исподволь визуализирует осколок собственного космоса, сокрытого от зрителя камуфляжем мнимой портретности.

Адрес: Москва, Климентовский пер. 9/1. Время работы: пн-пт: 11:00-19:00, сб: выходной, вс: 14:00-18:00. Вход свободный по предварительному звонку +7 (964) 564 0303. 6+

Персональная выставка Ивана Кудо «Я это сохранил» 

White Arch 

9 октября – 21 ноября 2026

В своей практике Иван регулярно обращается к феномену визуального переизбытка в современном мире. Смартфоны и социальные сети изменили привычный режим сосредоточенного смотрения – на смену пришли скроллинг, беглый просмотр и постоянное переключение внимания. В проекте «Я это сохранил» Иван Кудо обращается к рассеянному потоку изображений как к материалу для живописи. На протяжении нескольких лет художник собирает личный архив случайно найденных и сохраненных изображений, не объединенных ни темой, ни стилем. Их связывает сам факт выбора: каждый сохраненный фрагмент становится следом краткого момента внимания и частью личной визуальной памяти. Кудо фрагментирует, деформирует и перерабатывает исходные изображения, а затем переводит их в живопись. В результате знакомый образ теряет первоначальный контекст и приобретает новое значение – между памятью, ассоциациями и непосредственным восприятием зрителя.

Адрес: Москва, Малая Бронная 24, стр.4, 2 этаж. График работы пространства: со вторника по субботу с 12:00 до 20:00, вход свободный, обязательна предварительная регистрация. 18+

Выставка Андрея Есионова «Мгновение и вечность»

9 октября - 31 января 2027

Экспозиция, объединившая 25 акварелей, созданных художником за последнее десятилетие, станет первым публичным событием Галереи Андрея Есионова. Будущая галерея — это совместный проект художника и его давнего друга, мецената и коллекционера Анвара Маметова. Собственное выставочное пространство в Москве — новый этап их многолетнего сотрудничества, благодаря которому масштабные выставки Есионова регулярно проходят в России и за рубежом. «Мгновение и вечность» — не только название новой выставки, куратором которой выступила Зельфира Трегулова, но и формула всего творчества художника. В его произведениях мимолетные сцены повседневной жизни приобретают вневременное звучание. За внешне обыденными обстоятельствами кроются вопросы человеческого бытия, нравственного выбора, веры и отношений человека с окружающим миром. Акварель Есионова выходит за пределы традиционного представления об этой технике как о средстве передачи сиюминутного впечатления. Его многофигурные композиции, портреты и жанровые сцены отличаются сложной драматургией, вниманием к характеру и выразительностью пластического языка. Нередко они воспринимаются как современные притчи, в которых узнаваемая действительность становится поводом для размышления о непреходящем.

Адрес: Москва, ул. Братьев Фонченко, 3. Время работы: пн.-пт.: с 11:00 до 18:00. Вход свободный. 0+

Персональная выставка Дени Байсарова «Иные»

SISTEMA GALLERY

9 октября — 4 ноября 2026

В своем первом большом проекте Байсаров создает развернутую мифологию иного пространства. Освобожденный от тягот реальности мистический мир на картинах автора предстает перед нами в виде мерцающих пейзажей и дрожащих сущностей. Выставка поделена на три уровня, каждому из которых отведен отдельный этаж в новом корпусе галереи. На верхнем уровне, озаглавленном «Эфир», расположена одна большая инсталляция, символически обозначающая самый тонкий слой этого фантастического мира. Это уровень идей и потенций, откуда проистекают все остальные сущности и пейзажи. Средний уровень, «Сущности», самый обширный. Здесь знакомятся с основными героями, населяющими вселенную Байсарова, а именно с Сущностями и Пейзажем. Первый этаж галереи отвечает за нижний, материальный план и озаглавлен соответствующе — «Материя». В этом разделе вводятся новые действующие лица: сферические явления и прочие функциональные искажения загадочного назначения. Наблюдения в конечном итоге приводят к основному вопросу, требующему ответа от внимательного зрителя, — какая история стоит за возникновением этого идеального мира без людей?

Адрес: Москва, Бобров пер., 4, стр. 4. График работы: ежедневно, 11:00 – 20:00. Вход бесплатный. 0+

Выставка ««Борис Жутовский. Доисторическое»

Галерея «Открытый клуб»

9 — 20 октября 2026

Экспозиция впервые представляет 40 ранних работ художника 1958–1960‑х годов, которые более 75 лет хранились в мастерской автора. Выставка открывает зрителю «доисторического» Жутовского — то есть художника до знаменитого скандала с Никитой Хрущёвым 1 декабря 1962 года в Манеже, после чего имя Жутовского вошло в историю советского искусства. Именно эти первые авангардные работы, созданные в 1958–1961 гг., были тем материалом, который позволил художнику стать одним из ведущих мастеров неофициального искусства наряду с Эрнстом Неизвестным, Владимиром Янкилевским, Юло Соостером. Большинство представленных на выставке работ выполнены в студии Элия Белютина: это экспериментальные зарисовки моделей, красочные характерные портреты, первые абстракции. Студия «Новая реальность» была одним из центров неофициального авангарда 1950–60‑х: здесь молодые художники изучали методы западного модернизма, осваивали свободу обращения с материалом и пространством листа, искали новые средства выражения, несмотря на давление соцреализма. Педагогическая система Белютина и атмосфера творческой независимости сделали студию легендарной.

Адрес: Москва, ул. Спиридоновка д. 9/2, вход со двора. Время работы: каждый день с 16:00 до 22:00, среда — выходной. Вход свободный. 0+

Выставка современного африканского искусства «Искусство Африки сегодня»

Государственный Музей Востока

9 октября – 1 ноября 2026

Экспозиция станет одним из ключевых событий IV Международного фестиваля «Африка. Вместе в будущее», который в этом году впервые пройдет одновременно в Москве и Санкт-Петербурге. Фестиваль состоится с 7 по 15 октября в Москве и с 12 по 15 октября в Санкт-Петербурге. Выставка в Музее Востока посвящена актуальному искусству Африки, которое представляет континент далеко за его пределами. Главным объединяющим принципом экспозиции стало время создания произведений – 2020-е годы. Такой метод отбора позволяет посмотреть на то, что происходит в современном искусстве Африки именно сейчас. Экспозиция включает бронзовые скульптуры, живопись, фотографию, произведения в авторских техниках и мир высокой моды. В проекте представлены как художники с многолетней практикой, чьи работы находятся в крупнейших международных собраниях, так и те, чей творческий путь только начинается. Среди участников – Сейду Дико, Сирики Ки (Буркина-Фасо), Абдулай Конате (Мали), Майова Лавал, Гарри Одунзе (Нигерия), Бартелеми Тогу (Камерун). 

Адрес: Москва, Никитский б-р, 12А, Лунинские мастерские. Режим работы: вт, пят, суб, воск: с 11:00 до 20:00 (касса работает до 19:30), ср, четв: с 12:00 до 21:00 (касса работает до 20:30), понед: выходной день. Вход по билетам. 18+

Персональная выставка Данила Дэге «Это только цветочки»

DiDi Gallery и Hidden Place 

12 октября – 12 октября 2026

Название выставки «Это только цветочки» отсылает к известному выражению, обещающему, что главное ещё впереди. Данил Дэге предлагает отказаться от привычки ждать кульминации и сосредоточиться на том, что уже находится перед глазами. В проекте будут представлены наиболее узнаваемые образы Данила Дэге — собаки, цветы и бытовые сюжеты, в которых автор продолжает исследование собственного художественного языка. Используя при создании новых работ газобетонные блоки и керамическую плитку, Данил Дэге переносит принципы живописи в новые материалы. «Это только цветочки» — выставка о возможности заново увидеть привычный мир. Вместо драматического повествования или социального комментария Данил Дэге говорит о современности через опыт присутствия, напоминая, что сама реальность может быть источником радости, если научиться смотреть на неё заново. В экспозиции будут показаны новые живописные работы, графика и скульптура.

Адрес: Москва, Большой Афанасьевский пер., 34. График работы: ежедневно 10:00 – 20:00, вторник 10:00 – 18:00. Вход свободный. 6+

Выставка «Натюрморт. Портрет. Пейзаж. После жанра»

Дом культуры «ГЭС-2» 

15 октября — 25 апреля 2027

Олег Матрохин. NOSTALGIA PANEUROPEAN®: международный имидж-банк кросскультурных концепций коллективного прошлого, 2026

Проект посвящен трем классическим жанрам европейского изобразительного искусства в их эволюции — от произведений старых мастеров до работ, созданных современными художниками специально к выставке. Проект демонстрирует, как классические жанры европейской живописи — натюрморт, портрет и пейзаж — отражали знаковые социальные и культурные явления в мировой истории за последние несколько столетий — и предвосхитили современные формы визуальной коммуникации: селфи-культуру, рекламу, короткие видео, видеоигры и другие виды цифрового контента. Натюрморт в проекте предстает отражением истории экономического обмена и товарного фетишизма. Портрет рассматривается прежде всего как инструмент создания имиджа. Пейзаж фиксирует изменения отношений между человеком и природой — от индустриальной революции до цифровой эпохи, проблем экологического кризиса и экстракции (добычи ресурсов). Проект объединяет более 80 авторов и около 100 произведений. В числе художников — Франс Снейдерс, Каспар Давид Фридрих, Клод Моне, Поль Синьяк, Казимир Малевич, Марсель Бротарс, Харун Фароки, Марта Рослер, группа «Коллективные действия». В экспозицию также войдут работы, созданные специально для выставки по заказу «ГЭС-2». Над ними работали Дмитрий Цветков, Роман Сакин, Анна ТаганцеваКобзева, Эллина Геннадьевна, объединение «Цветы Джонджоли», Иван Чемакин, Алина Бровина и другие. 

Адрес: Москва, Болотная набережная, 15. Галереи С2–С5. График работы: пн–вс, 11:00–22:00. Вход на выставку по билетам. 12+ 

Выставку «Смена координат» 

ТОН-ЦЕНТР, Seréne Gallery и Центр современного искусства «Сияние» (Апатиты) 

15 октября - 15 ноября 2026

Это — совместный проект, выросший из художественных резиденций в Апатитах и исследующий влияние новой географии на художественный язык, восприятие и способ работы художника. В проекте участвуют Евгения Буравлева, Мария Инькова, Никита Кроко, Артем Ляпин, Федор Мухаметшин, Маяна Насыбуллова, Александра Нестёркина, Полина Рукавичкина, Алина Утробина, Елена Филаретова, Анастасия Цайдер, Ярослав Шеин и Евгений Шишкин. Куратором выступил Александр Бланарь. С 2021 года Центр регулярно принимает художников в качестве резидентов, оказывая им организационную, консультационную и иную поддержку. За время существования программы в разные годы ее успели посетить некоторые участники групповой выставки «Смена координат», среди которых Евгения Буравлева, Мария Инькова, Артем Ляпин, Мухаметшин Фёдор, Маяна Насыбуллова, Елена Филаретова и Анастасия Цайдер. 

Адрес: Москва, Комсомольская площадь, 3/30, стр. 1. Вход свободный по регистрации в указанные временные слоты. 0+

Выставка «Век Майи Плисецкой» 

Еврейский музей и центр толерантности 

15 октября 2026 — 14 февраля 2027 

Представительница творческой династии Мессерер-Плисецких, Майя прославилась как балерина с яркой индивидуальностью и узнаваемым стилем. Но ей удалось выйти за пределы только этой роли — мемуаристка, актриса, модель, она не раз появлялась в объективах ключевых модных фотографов, от Ричарда Аведона до Сесила Битона и Ирвина Пена, была первой советской артисткой, которую пригласил для съемок журнал Vogue. Ей восхищались Ив Сен-Лоран, Коко Шанель и главный модельер в ее жизни — Пьер Карден, который называл ее La Plissetskaïa — как явление космического масштаба. Выставку откроет история Мессерер-Плисецких, династии, неразрывно связанной с хореографией и театром. Посетители увидят личные вещи и фотографии балерины. Экспозицию дополнят художественные работы из ведущих российских музеев и частных коллекций.

Адрес: Москва, ул. Образцова, дом 11, строение 1А. Часы работы: понед. — четверг, воскр.: 12:00–22:00 (кассы до 21:00), пятница: 10:00–15:00 (кассы до 14:00), суббота и еврейские праздники: выходные. Вход по билетам. 18+

Проект «Тающий дневник. Летний сезон»

Коммунальный блок Дома Наркомфина

До 18 октября

Фотограф: Варвара Топленникова. © Музей современного искусства «Гараж»

Отправной точкой для Ксении Маркеловой и Алёны Троицкой стало их проживание в Доме Наркомфина. Их художественные проекты появились благодаря повседневному взаимодействию со зданием. При этом, обладая разным жизненным опытом и художественным языком, художницы независимо друг от друга пришли к одинаковым выводам: любое обещание свободы или общего счастья сопровождается строгими правилами и регламентами. Так, квартиры-ячейки с продуманной эргономикой и вынесенными служебными функциями оказываются тесными, а крушение «внешней» инфраструктуры требует радикального пересмотра проекта — и авангардный утопический быт превращается в малогабаритное мещанское гнездо. Звуки, материалы и отдельные детали интерьера стали связующим звеном между пространством дома и личным опытом. Для Троицкой шум за окном и устройство здания стали поводом для обращения к детским воспоминаниям о жизни на берегу Новосибирского водохранилища. Для Маркеловой отдельные пространства дома — прежде всего комната привратника — превратились в источник телесных ощущений и фантазий о внутренней жизни утопического организма. Интерес художниц сосредоточен на том, каким образом Дом Наркомфина воспринимается сегодня, а его пространство во многом сформировало художественные решения.

Адрес: Москва, Новинский бульвар, 25. Посещение возможно только с группой. Медиации проходят по вторникам, субботам и воскресеньям. Вход по предварительной регистрации по времени. Бесплатно. 16+

Выставка «Время музейных поэтов. Вадим Знаменов и его Петергоф»

Совместная выставка Музея русского импрессионизма и Государственного музея-заповедника «Петергоф» в Москве 

22 октября 2026 — 24 января 2027

Проект о легендарной личности — Вадиме Валентиновиче Знаменове (1936–2020) — главном хранителе, директоре и почетном президенте музея-заповедника. Герой выставки «Время музейных поэтов. Вадим Знаменов и его Петергоф» отдал Петергофу 55 лет своей жизни, увеличил его собрание в 18 раз, открыл отреставрированные, вновь наполненные историческими артефактами залы и павильоны императорской резиденции и основал ряд новых музеев. Впервые в Москве в таком объеме будут представлены произведения из коллекций Музея семьи Бенуа и Музея коллекционеров, созданных Знаменовым, — посетители увидят работы участников объединения «Мир искусства» и художников их круга. Выставка продолжит разговор о коллекционировании в СССР, начатый Музеем русского импрессионизма в 2021 году проектом «Охотники за искусством», и расскажет, как «вирус собирательства» захватывал музейных сотрудников, возвращавших исторические и художественные ценности в культурное пространство. Название экспозиции «Время музейных поэтов» вдохновлено фразой самого Вадима Валентиновича, придумавшего и создавшего образ современного Петергофа — музея мирового уровня с одной из богатейших коллекций в стране. Посетители увидят и экспонаты из петергофского Музея коллекционеров, куда вошли предметы из собраний Ирины Коварской, Александра и Розы Тимофеевых, Иоcифа Эзраха. Это работы художников объединения «Мир искусства» — Александра Бенуа, Зинаиды Серебряковой, Евгения Лансере, Константина Сомова — а также произведения признанных сегодня, но мало ценимых в позднее советское время мастеров Павла Кузнецова, Кузьмы Петрова-Водкина, Натана Альтмана, Бориса Григорьева. Помимо них в экспозиции будут представлены игральные карты разных эпох, выкупленные Знаменовым у вдовы коллекционера Александра Перельмана и хранящиеся сегодня в специально созданном Музее игральных карт.

Адрес: Москва, Ленинградский проспект, д. 15, стр. 11. График работы: Пн, вт 11:00-20:00, ср, чт 12:00-21:00, пт-вс 11:00-20:00. Вход по билетам. 6+

Санкт-Петербург

Выставка фестиваля «Арт-Стена» в рамках фестиваля «Арт-Стена»

Центр современного искусства имени Сергея Курёхина 

1 октября - 8 ноября 2026

«Арт-Стена» – один из главных российских проектов, посвященных уличному искусству и культуре. Первый фестиваль состоялся в 2011 году. Тема фестиваля «Арт-Стена» в 2026-м году – Супернова. Именно так определили концепцию события этого года кураторы фестиваля: Максим Има и Владимир Абих. В определённом смысле всё, из чего состоит наш мир, связано с процессами, которые когда-то происходили внутри сверхновых. «Арт-Стена» обращается к супернове, как к процессу художественной трансформации. Её задача — показать, как изменились авторы, начинавшие свой путь с граффити и уличного искусства. Речь идёт не столько о смене стилей, сколько об эволюции самих художников. Кто-то полностью изменил художественный язык и инструментарий, кто-то продолжает работать с проверенными методами, расширяя их в новых формах. Но для всех участников улица стала важной точкой отсчёта, той самой суперновой, из которой возникло множество самостоятельных художественных траекторий. В выставке принимают участие более тридцати художников, большинство из которых в разные годы были связаны с фестивалем «Арт-Стена» как участники или непосредственные свидетели его истории. Отдельный раздел выставки посвящён художнику Николаю Суперу – в течение многих лет он оставался бессменным куратором и идейным вдохновителем «Арт-Стены». В 2022 году Николая не стало. Память о нём остаётся важной частью истории «Арт-Стены» и её продолжения сегодня. Художники: Художники: Владимир Абих, Анатолий Акуе, Кирилл Ашастин, Алексей Бархан, Паша Безор, Андрей Бергер, Миша Верт, Рома Добро, Никита Дусто, Максим Има, Тигран Костан, Алексей Лука, Надя О, Полина Океан, Петро, Павел ПАТС Плетнев, Пэйсер, Григорий Таур Районов, Антон Сакво, Миша Самек, Сахар18, Антон Селезнев, Илья Слак, Сергей Снег 256, Снекси, Саша Сэм, Егор Той, Саша Трун, Турбен, Филипп ФИ2К, Сергей Фольмер, Виталий Царенков, Егор Шен.

Адрес: Санкт-Петербург, Васильевский остров, Средний пр., 93. График работы: с 12:00 до 21:00. Вход по билетам. 16+

Групповая выствка  «Присутствие»

Студия Chertogi

1 октября — 1 января 2027

Архитектура — долговечный и при этом изменчивый носитель памяти, хранящий в себе след соприкосновения с человеком. Это нить, соединяющая ушедшее с еще только формирующимся настоящим. Художественные медиумы выставки образуют не последовательную историю, а систему взаимных отражений. Семь авторов работают на границе между конкретным и эфемерным, актуальным и забытым. Семь отдельных взглядов складываются в единое повествование о том, как память — личная и общая — формируют наше восприятие времени. Эти взгляды не сливаются в один голос: каждый сохраняет собственную интонацию, но именно в различии их точек зрения и рождается полнота общей картины. Для зрителя знакомое оборачивается неузнаваемым, а чужой опыт неожиданно отзывается собственным.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Чапаева д. 17, к. 2. График работы: с 11 до 20 часов, кроме вс и пн. Вход свободный. 6+

Персональная выставка Павла Плетнёва

DiDi Gallery

2 октября – 22 ноября 2026

Проект предстанет в формате тотальной инсталляции с живописью, графикой, большими и малыми объектами художника. Повествование разворачивается на фоне фантастического пейзажа, в котором художник предстаёт в образе одинокого путника. Герой направляется в медиа цитадель исторических образов и визуальный ряд повседневного потребления, блуждая в лабиринте в попытке сформировать свое мироощущение и стиль. Павел Плетнёв продолжает традицию ready-made и использует при создании работ вторсырьё. Художник работает внутри мира, переполненного вещами, изображениями и информацией. Пластик, металл, упаковка, цифровой мусор — все это превращается в строительный материал для новых художественных высказываний. Автор присваивает, цитирует, копирует и деконструирует уже знакомые визуальные формы — от классической архитектуры до интернет-мемов. Работа с вторсырьем в этом контексте оказывается не просто экологическим жестом, а высказыванием о вторичности идей и образов. Однако здесь вторичность предстаёт не как признак истощения культуры, а как способ критического осмысления собственной художественной практики.

Адрес: Санкт-Петербург, Большой проспект В. О., 62. График работы: вторник – воскресенье, 12:00 – 20:00. Вход свободный. 18+

Выставка «Серов и Коровин»

KGallery

2 октября – 31 декабря 2026

Валентин Серов и Константин Коровин – одни из главных художников в отечественном искусстве конца XIX – начала ХХ века. Серов прославился как портретист: точный, а иногда и едкий в передаче человеческой души, его современники и хотели, и боялись позировать ему. Коровина же по праву можно считать главным русским импрессионистом, именно этому течению он остался верен до конца своей жизни. Для окружавших людей дружба нелюдимого, язвительного Серова и открытого, жизнерадостного Коровина стала неожиданной. Меценат Савва Мамонтов называл их то «Серовин», то «Коров». Дружба двух художников продлилась более четверти века и оборвалась со смертью Серова в 1911 году. Выставка в KGallery расскажет историю двух друзей через призму их многогранного творчества. Будут показаны портреты современников, театральная графика, пейзажи, эскизы и путевые наброски. Отдельный блок составит произведения художников, повлиявших на становления Серова и Коровина – их учителей – Ильи Репина, Михаила Врубеля, Павла Чистякова, Василия Поленова, Алексея Саврасова. 

Адрес: Санкт-Петербург, набережная Фонтанки, 24. Часы работы: ежедневно: 11.00 – 20.00. Вход по билетам. 18+ 

Выставка Ивана Горшкова «Натюрморт со сквишами»

Галерея современной авторской керамики «573»

2 октября — 15 ноября 2026 

Это первый проект художника в керамике. Выставка создана в партнёрстве с Marina Gisich Gallery в рамках кураторско-производственной программы «573». В проект вошли две серии рельефов. Первая выросла из временных натюрмортов, которые Горшков собирает из каши, ткани, латексных масок, сосисок, огурцов, сквишей и случайных предметов. Недолговечные композиции сканируются, дорабатываются в цифровой среде и становятся основой для произведений, выпущенных ограниченным тиражом. Растяжения, провалы и другие сбои сканирования сохраняются как часть пластики; ручное производство, глазури и восстановительные обжиги делают каждый экземпляр индивидуальным. Вторая серия — уникальные рельефы, вручную вылепленные по найденным в интернете изображениям из личного архива художника. Это не готовые мемы, а странные картинки, в которых будто намечаются история или шутка, но при внимательном взгляде они не складываются. Для Горшкова такой фигуративный поток становится одним из возможных материалов современной абстракции. Керамика меняет физику этих образов: временный натюрморт обретает вес и долговечность, цифровой сбой — объём, поверхность и собственную материальную историю. Этот формат художник называет «тяжёлым люксом»: тщательно сделанная, технологически сложная и рассчитанная на долгое существование вещь удерживает энергию случайной, смешной и почти одноразовой находки. Куратор — Анастасия Лихолат.

Адрес: Санкт-Петербург, Дровяная улица, 8. График работы: ежедневно, кроме вторника, с 12:00 до 20:00. Вход свободный. 6+

Фестиваль цифрового искусства «Земля – Небо»

Пять библиотек Красногвардейского района: «ШКАФ», «НОТА», «Современник», «Сфера», «Ржевская»

3 октября – 7 ноября 2026

Лера Нибиру. Память

Цель фестиваля ― познакомить широкую аудиторию с творческими работами, которые популяризируют чтение, гуманизм и созидание. Проекты созданы на стыке театра, кино, перформанса, инсталляций и видеоигр. Авторы и спикеры имеют международное признание, в том числе от жюри Венецианского биеннале и Каннского видеофестиваля, сотрудничают с крупными российскими и зарубежными компаниями. 

Программа включает в себя три блока: демонстрационный, выставочный и культурно-просветительский. В демонстрационном блоке, который пройдет на всех площадках, будут доступны к просмотру VR-фильм «Достоевский» (реж. М. Никонов), проекты «Буква. Слово. Текст в искусстве» (Центр Михаила Шемякина и VVARP), «Первый выход в космос» (AVM Technology), квест «Фразеоловцы» (ИТМО). Остальные блоки пройдут только в библиотеке и арт-резиденции «ШКАФ». Выставка «Игры демиургов» создана по мотивам книги Петра Бормора и позволит увидеть целую серию виртуальных вселенных, с которыми можно будет взаимодействовать. Яркими событиями фестиваля станут мероприятия с авторами. Среди них ― художники Катя Михатова, Лера Нибиру, Саша Малышева, Михаил Максимов, режиссеры Максим Никонов и Иван Корсуновский, эксперты из Центра Михаила Шемякина и Новой сцены Александринского театра, исследователи цифрового искусства и арт-игр из ведущих вузов Петербурга. Идеолог и куратор фестиваля ― Наталья Рэй (N. Ray), участница знаковых масштабных медиаарт проектов в России и за рубежом. Со всеми событиями можно ознакомиться по ссылке. 

Адреса: Библиотека и арт-резиденция «ШКАФ»: ул. Маршала Тухачевского, 31Б. Библиотечно-культурный центр «НОТА»: пр. Косыгина, д. 28 к. 1. Библиотечный центр общения «Современник»: Заневский пр., д. 28. Библиотека «Сфера»: ул. Лагоды, д. 7, стр. 1. Библиотека «Ржевская»: Индустриальный пр., д.35, корп. 1. Для аудитории старше 12 лет, без серьезных заболеваний зрительной и нервной системы. Вход свободный. 12+

Выставка цифрового искусства «Игры демиургов» 

Библиотека и арт-резиденция «ШКАФ»

3 октября – 15 ноября 2026

Выставка «Игры демиургов» отсылает к одноименной книге Петра Бормора. По сюжету, два демиурга создают миры, наполняют их людьми, придумывают правила, но со временем начинают сталкиваться с непредсказуемостью созданных вселенных. Целью экспозиции является популяризация чтения, идей гуманизма и созидания. На выставке будет представлено 14 проектов от деятелей цифрового искусства и игровой индустрии со всей страны. Виртуальные вселенные воплотятся в цифровых проектах, в браузерах, приложениях и VR-очках. Зрители увидят арт-игры, инсталляции, в том числе смешанной реальности. Объекты можно будет увидеть вокруг себя, взаимодействовать с ними с помощью джойстиков и клавиш, а границей восприятия становится лишь воображение зрителя. Проект становится не просто выставочным пространством, а настоящим местом между мирами, где каждый арт-объект — это портал в уникальный мир, ознакомиться с которым возможно во всех измерениях. Большая часть работ создана специально для проекта и ранее нигде не была представлена. Авторы цифровых проектов: Ася Маракулина и Анатолий Симонов (KZ Gallery), CHUNI CREW, Михаил Максимов, Кораева Софья, Pink Robot, Саша Малышева (saalllka), Полина Тихомирова и Ума Гаджиева, Алиса Ледовская, Юля Кожемячко, Владимир Свистунов, София Азбарова и Олег Ващуков, Арман Товмасян, N. Ray, Милка Котикова.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Маршала Тухачевского, 31 Б. Арт-пространство расположено между станциями метро площадь Ленина и Лесная, неподалеку от Полюстровского парка, в отдельном двухэтажном здании. График работы выставки: вторник – воскресенье с 12:30 до 19:30. Вход свободный. Для аудитории старше 16 лет, без серьезных заболеваний зрительной и нервной системы. 16+

Архитектурная выставка Владислава Савинкина «Проектные следы»

Галерея (ПРО)SEC.CO creativo 

3 -18 октября 2026

Выставка дизайнера‑архитектора Владислава Савинкина – преподавателя ведущих московских вузов, сооснователя проектной группы «Поле‑Дизайн», члена Союза архитекторов и Союза дизайнеров России, лауреата Государственной премии РФ в области литературы и искусства в номинации «Дизайн». Более 30 лет Владислав Савинкин проектирует жилые, офисные и общественные интерьеры, занимается экспозиционным и предметным дизайном, преподаёт, исследует, создаёт творческие высказывания, пишет научные статьи и книги и взращивает целую плеяду успешных дизайнеров. Выставкой «Проектные следы» автор подводит итог: что должен или не должен оставлять после себя архитектор, какую ответственность за всё оставленное он несёт и как всё, что удалось «наследить», можно отпустить — чтобы с новым жизненным этапом вновь взять свою жизнь как чистый лист и нарисовать на нём те самые идеальные линии и точки.

Адрес: Санкт-Петербург, Почтамтская, 13. Часы работы галереи: пн–пт: 10:00–16:00, сб–вс: 11:00–18:00. Вход свободный по регистрации. 12+