События октября в Москве и Санкт-Петербурге

Еще середина месяца, а мы начинаем рассказывать о выставках октября. В наш дайджест входят события в Москве и Санкт-Петербурге. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+

 

Москва

Выставка 7 Московской Арт Премии

Арт-пространство «Паркинг Галерея» парка «Зарядье»

1 октября 2026 — 8 марта 2027

Московская Арт Премия присуждается за вклад в развитие современного искусства проектам, ставшим значимым явлением в культурной жизни столицы за прошедшие полтора года. В этом году на соискание премии подано более тысячи заявок, соответствующих одному из критериев: в Москве, о Москве, для Москвы. Проекты были реализованы в столице, посвящены ей или созданы по заказу городских институций. Заявки на соискание премии подавались в номинациях «Изобразительное искусство и архитектура», «Музыка», «Кино», «Театр», «Литература». Лучшие проекты вошли в состав масштабной экспозиции. В номинации «Изобразительное искусство и архитектура» будет представлено более тридцати проектов современных художников. В их числе: охватившая все семь этажей Мультимедиа Арт Музея II международная биеннале «Искусство будущего», продолжающая исследование взаимодействия искусства, науки и инновационных технологий; масштабный проект-выставка «Феномены. Современная московская живопись и пересборка реального», посвященный возвращению на актуальную сцену классической в своей основе живописи, которая убедительно воплощает образ и нерв современности; ретроспектива работ пионера российского цифрового искусства, вице-президента Российской академии художеств и президента Творческого союза художников России Константина Худякова; проект «Маяки Русского мира» вице-президента Союза архитекторов России Алексея Комова — созданные автором модели-символы демонстрируют тесную связь и преемственность архитектурных решений России и воссоединенных территорий Новороссии; персональная выставка-путешествие по сюрреалистической мультивселенной Владимира Грига «Спасибо вам, что были с нами»; проект Ивана Коршунова «Призраки», посвященный жителям родной автору деревни Ольшанки и др.

Адрес: Москва, парка «Зарядье», ул. Варварка, д. 6 стр. 1. График работы: по понедельникам с 14:00 до 21:00, а со вторника по воскресенье с 10:00 до 21:00. Вход по билетам. 6+

Выставка «ВЫПУСК’26» и выставка 7 Московской Арт Премии

Арт-пространство «Паркинг Галерея» парка «Зарядье»

1 октября 2026 — 8 марта 2027

В этом году выставка «ВЫПУСК ‘26» покажет дипломные работы выпускников 30 московских вузов. Традиционно будут представлены все художественные специальности — помимо живописи, графики и скульпторы, можно будет увидеть проекты архитекторов, работы сценографов, художников кино и анимации, иллюстраторов, монументалистов, гейм- и фешен-дизайнеров, керамистов и других. Выставка покажет также новые направления, появляющиеся в вузах, такие как видеосценография и саунд-дизайн.

Адрес: Москва, парка «Зарядье», ул. Варварка, д. 6 стр. 1. График работы: по понедельникам с 14:00 до 21:00, а со вторника по воскресенье с 10:00 до 21:00. Вход по билетам. 6+  

Парк скульптур MMOMA × MR

С 1 октября 2026 

Парк скульптур расположен на территории ЖК «МОД» в историческом районе Марьина Роща. Здесь публичное пространство становится музеем под открытым небом: произведения выдающихся авторов оказываются частью ежедневных впечатлений жителей и вписаны в их повседневные маршруты. В экспозицию вошли скульптуры Виктора Корнеева, Александра Повзнера, Айдан Салаховой, Вадима Сидура (1924–1986), Ольги и Олега Татаринцевых, Саши Фроловой, Бориса Чёрствого (1950–2020), Игоря Шелковского. Авторы принадлежат разным поколениям и художественным школам, но их объединяет неустанное развитие собственной практики и перфекционизм в реализации идей. Часть работ была создана специально для проекта, другие получили новое воплощение в городском масштабе. Подробнее о проекте по ссылке.

Адрес: Москва, 4-я улица Марьиной Рощи, д.10, к.1, «МОД». График работы парка: круглосуточно, 4 скульптуры можно увидеть свободно, остальные по регистрации (бесплатно) на официальном сайте ЖК МОД. 0+

Выставка «Принцип серийности»

Центр художественного производства «Своды»

1 октября – 4 ноября 2026

Под серией принято понимать ряд произведений, выполненных автором в определенный период времени и в схожей манере и технике. В отличие от тиража, в серии каждая работа уникальна. Серии нечасто экспонируют целиком, обычно автор показывает одну-две лучшие — на его взгляд или по мнению куратора — работы. Выставка отходит от этой практики: на ней выбранные для экспонирования серии представлены максимально полно. Такой подход позволяет зрителю настроиться на взгляд художника, воспринять и примерить на себя его оптику, почувствовать автора. Можно заняться сравнением работ в рамках каждой серии: понять, как художник работает над темой, разобраться в выбранном методе, поразмышлять, где он выглядит органично, а где нет и почему. Иными словами, провести собственную исследовательскую работу и тем самым сделать творческий процесс более наглядным. Целое всегда есть нечто большее, чем простая сумма его частей. Каждая работа вносит вклад в создание общей структуры на концептуальном и визуальном уровне, но серия — это не просто коллекция работ. Смыслы и изображения наслаиваются друг на друга, как рисунки на кальке, тем самым создавая метаисторию. В свою очередь, общая идея серии тоже задает способ прочтения отдельных работ, подчеркивая одни их стороны и, напротив, уводя на второй план другие. Участвуют: Ольга Божко — Василиса Бикеева — Миша Бурый — Екатерина Герасименко — Павел Гришин — Александр Егоров — Катя Исаева — Вера Лапонкина 

Адрес: Москва, Болотная набережная, 15, Своды. Вход свободный по регистрации по временным слотам. 12+ 

Перформативно-выставочный проект «В театре о театре»

Московский театр Новая Опера имени Е.В. Колобова 

С 1 октября

Проект положил начало долгосрочному переосмыслению зрительского пространства Новой Оперы. Его первый этап продлится в течение сезона 2026/2027, а в дальнейшем экспозиция и программа пространства будут развиваться и дополняться. Все события проекта посвящены 80-летию со дня рождения основателя театра Новая Опера, маэстро Евгения Владимировича Колобова (1946–2003) и 35-летию со дня основания театра. Фойе театра традиционно воспринимается как проходное пространство – место, которое зритель пересекает по пути в зал и обратно. И, одновременно, как конвенциональное пространство не-искусства, некая утилитарная «прихожая», из которой в определенный момент, по звонку, можно будет пройти в зал. Выставка призвана изменить традиционную логику, императивно разделяющую пространство театра на «зрительскую» и «закулисную» части. Посетители смогут познакомиться с историей театра в фотографиях, документах и артефактах, заглянуть в его закулисную жизнь, выйти на балкон с видом на сад «Эрмитаж» и увидеть, что в этот момент происходит на сцене. В основе концепции лежат идеи программы «Музей без границ», которую благотворительный Фонд Потанина инициировал почти 10 лет назад. Магистральной темой программы стало снятие границ между музеем и посетителями, между музеем и театром, между театром и зрителями. Снятие границ стало тотальной идеей, повлекшей за собой переосмысление культурного пространства и создавшее новое понимание открытости. Однако театр, особенно оперный (как ни парадоксально это звучит, учитывая его происхождение), оказался сегодня одним из самых закрытых видов искусств. Там воздвигнута непреодолимая «четвертая стена», отделившая актеров от зрителей и строго обозначившая правила взаимодействия. Установленные границы прочно укоренились в сознании аудитории, и преодолеть их непросто. 

Адрес: Москва, ул Каретный Ряд, д 3,  стр. 2. Вход свободный строго по временным слотам по регистрации. 0+

Проект-исследование «Поля падения»

Фонд Ruarts

2 октября – 1 ноября 2026

Многосоставной проект современных художников Игоря Елукова, Полины Тимофеевой и антрополога Макара Терёшина объединяет художественное исследование, антропологию и полевую документалистику, рассказывая, как отходы космической индустрии становятся частью ландшафта, истории и практик людей, превращаясь в символы экологической и социальной адаптации. С 1960-х годов отработанные ступени ракет, стартовавших с космодрома Плесецк, падают в бассейне реки Мезень. Официально эти территории считаются малонаселенными и используются как зоны падения, но для жителей удаленных деревень Архангельской области и Республики Коми это не пустое пространство на карте. Это леса и болота, где охотятся и рыбачат, знакомые маршруты и территория, которую принято называть «своей». После распада Советского Союза обломки ракет, десятилетиями падавшие в северные леса, стали основой нового промысла. Охотники, оставшиеся без постоянного дохода и привычной государственной поддержки, создавали бригады по добыче упавших ступеней, которые можно было сдать на металлолом. Со временем обломки космических ракет прочно укоренились в культуре региона. Из фрагментов космических аппаратов придумали делать плоскодонные лодки-«ракеты», сани-волокуши для снегоходов, крыши, ограды и водостоки, топливные трубки превращались в самогонные аппараты, и практически каждой детали находили применение в хозяйстве. На выставке представлены объекты из космического металла, собранного художниками в полях падения, видео-арт и серия архивных, документальных и постановочных фотографий.Проект-победитель грантовой программы фонда Ruarts 2025.

Адрес: Москва, Трубниковский пер., 6, 5-й этаж. Часы работы: Вт-Вс 11:00 – 20:00. Вход по билетам. 0+

Групповая выставка «Куда глядят глаза» 

Галерея PENNLAB х Лаборатория книжной телесности book[e]lab 

2 — 17 октября 2026

Групповая выставка обращается к пространству не только как к теме, но и как к инструменту художественного высказывания. В рамках экспозиции будут представлены книги художника, формат, который выходит за пределы привычного понимания книги как носителя информации. Бумага, шрифт, масштаб, ритм страниц и сама архитектура издания становятся самостоятельными элементами произведения, определяющими движение взгляда и способ восприятия. Перелистывая страницы, замедляя чтение и всматриваясь в детали, зритель становится соучастником создания собственного маршрута внутри каждого проекта. Помимо книг на выставке будут представлены другие медиумы, в которых авторы обращаются к пространству как к материалу, среде и способу восприятия реальности. Куратор выставки Анастасия Кузнецова. Участники выставки: Мария Карасева, Дарья Глищинская, Лера Кирдяпкина, Гульшат Губайдуллина, Света Каверина, Элина Гусарова, Лана Морозова, Елена Каратун, Аня Белка, Татьяна Силина, Дмитрий Печурин, Александр Барановский, Валентина Плужникова, Мари Саксон, Надя Колдаева, Дарья Колчеева, Виталий Северов, Юлия Павлова, Константин Аджер, Евгения Суслова.

Адрес: Москва, ЦСИ «Винзавод», 4-й Сыромятнический пер. 1/8 стр.21, подъезд №С8. Часы работы: вторник – воскресенье с 12:00 до 20:00. Вход свободный. 18+

Коллективная выставка «Складки»

PA Gallery

2 октября — 6 декабря 2026

Для интерпретаторов барочной мысли складка — пластический образ философии начала Нового времени, то есть начала современности. В истории искусства складка ассоциируется прежде всего с драпировкой, неотъемлемой частью учебной постановки. Драпировка в классической композиции натюрморта, сборка на платье дамы и так далее — именно складчатая материя становится первоэлементом штудийной, мастерской природы искусства. Однако помимо этой сугубо учебной функции складка нагружена символическими ассоциациями: смятая, свернувшаяся в спазме материя может восприниматься как предельно чувственный, аффективный и современный образ. Новый проект в PA Gallery под кураторством искусствоведа и арт-критика Юлии Тихомировой предлагает посмотреть на мотив складки современным художникам, исследовать диапазон этой пластической метафоры: барочная континуальность non finito, техническая штудия, корчи материи, завеса тайны. В экспозиции, которая развернется сразу в двух пространствах PA Gallery в Москве — на Волхонке и на Тверской, будут представлены работы художников, объединенные одним пластическим мотивом, но увиденным каждым автором по-своему. 

Адрес: Москва, ул. Волхонка, д. 7/6. Вход в красную дверь, код 8, этаж 3. Вход бесплатный, по предварительной записи через электронную почту info@pa-gallery.com. 0+

Персональная выставка Вики Хаданки «Комариная свадьба»

Галерея «ТИХО» 

3 октября – 14 ноября 2026

Мир художницы населен существами, чья уязвимость видна почти сразу. Они сделаны из мягкого текстиля, невелики по размеру, обладают простыми лицами и кажутся лишенными способности причинить кому-либо вред. Однако сама категория уязвимости здесь оказывается нестабильной. Она зависит не столько от свойств героя, сколько от системы отношений, внутри которой он оказался. Красная точка, повторяющаяся в экспозиции, усиливает это ощущение. Особенно важным становится положение зрителя. Среди текстильных работ возникают красные круги, подвешенные на тонких нитях и выстроенные вдоль движения зрителя. Их значение меняется вместе с положением смотрящего. Из одной точки круг совпадает с произведением и напоминает метку, прицел или маленький комариный укус на теле персонажа. Однако стоит приблизиться, и геометрия пространства меняется: теперь метка накладывается на другого посетителя или вовсе выходит за пределы объекта. «Комариная свадьба» предлагает посмотреть на мир, в котором роли постоянно меняются местами. Здесь незначительное может стать центральным, беззащитное — нападающим, а тот, кто уверен в своей безопасной дистанции, внезапно обнаруживает на себе красную точку. Возможно, вопрос не в том, кто сегодня оказался мишенью. А в том, с какой стороны мы на нее смотрим.

Адрес: Москва, Малый Харитоньевский пер. 6с2. Время работы выставки: вт – сб 12.00 – 20.00. Вход по билетам. 12+

Персональная выставка Любови Калашниковой «Что это? Семь минут на ностальгию»

Галерея Пересветов переулок

3 октября – 1 ноября 2026

Любовь Калашникова — современная российская художница, чьё творчество находится на стыке традиционных медиа и новых технологий.  Главный фокус художественного исследования направлен на реконтекстуализацию деревьев и форм жизни, с которыми человек делит общую среду обитания. Работы Любови Калашниковой переосмысляют место природы в техногенном и городском пространстве. Выставка построена на взаимосвязи места и слоёв арт-истории Галереи Пересветов Переулок и рассматривает археологию пигментов глубинного наследия территории — земельных пигментов: новгородской красной и глауконита/волконскоита зелёного. Название экспозиции составлено из двух художественных высказываний учителя и ученицы: «Что это?» из серии «Последняя дань московскому концептуализму» (1991) и идеи прогрессивной ностальгии «А что было бы если не появились искусственные пигменты?». Как изменится наше самовосприятие, если ДНК деревянных поверхностей, которые олицетворяли тепло и уют дома, исчезнет из памяти? Если технологии искусственного интеллекта возьмут на себя функцию создания семейных фотографий, мы окажемся перед лицом отброшенной памяти. Не будут ли эти виртуальные изображения лишь шифром, скрывающим настоящие эмоции и связи, которые мы выстраивали?

Адрес: Москва, м. «Автозаводская», Пересветов переулок, 4, к. 1. График работы: вт-вс: 11:00 - 20:00, пн – выходной. Стоимость билетов: 300 рублей, 150 рублей (льготный, школьники по карте «Москвёнок» проходят бесплатно). 6+

Выставка «Биоморфные объекты»

Российская государственная библиотека для молодёжи

До 4 октября 2026

Вадим Мель создаёт биоморфные объекты — округлые, текучие формы, напоминающие клетки, микроорганизмы и фантастических существ. В них появляются выпуклости, отверстия, линии и отдельные цветовые элементы, из-за которых кажется, будто объекты растут, делятся и постоянно меняются.  Автор не стремится точно воспроизводить формы живой природы. Биология становится для него отправной точкой для создания собственного визуального мира. Поэтому каждый объект можно увидеть по-разному: как клетку, организм, абстрактный знак или неизвестное существо. Вместе эти работы складываются в своеобразную воображаемую экосистему.

Адрес: Москва, ул. Большая Черкизовская, д. 4, корп. 1, пространство Кофе & газеты. Время работы: пн-пт с 11:00 до 22:00, сб-вс с 12:00 до 20:00. Вход свободный, регистрация не требуется. 0+

Выставка «Юрий Ларин. Свободное дыхание»

Дом на Набережной. Клуб «Юность»

7 – 21 октября 2026

Проект приурочен к 90-летию со дня рождения известного художника Юрия Ларина (1936-2014). В экспозиции будут представлены работы разных лет с 1970х до 2010х гг.: городские пейзажи и природа тех мест, где любил бывать Юрий Николаевич. Значительная часть произведений экспонируется впервые. Место проведения этой камерной выставки выбрано организаторами – семьей художника – не случайно. Маленький Юра, сын видного государственного деятеля Николая Бухарина, жил в Доме на Набережной в детстве, хоть и совсем недолго, до ареста матери – Анны Михайловны Лариной-Бухариной. Только спустя много лет, после жизни в приемной семье родственников, а дальше в детском доме, Юра узнал, кто его родители, и как многое в его судьбе связано с этим местом. Уже будучи художником, Юрий Николаевич не раз изображал Дом на Набережной на своих полотнах. В том числе и эти работы будут представлены на выставке. Холсты, посвященные Москве, написанные еще в натурный (пленэрный) период, более полувека провели на антресолях и не помнят своих зрителей. Работая в разных жанрах, – от пейзажа и портрета до натюрморта и многофигурных композиций, мастер искал не внешний сюжет, а внутреннюю гармонию, «музыку цвета». Одной из ключевых творчески-философских тем художника стала «концепция предельного состояния»: достижение такого баланса в живописи, чтобы и узнаваемость предмета не потерялось, но при этом возобладало музыкальное, цветопластическое. Это сохранение равновесия между абстрактным и реальным, бессознательным и аналитическим, смогут наблюдать воочию посетители выставки. 

Адрес: Москва, ул. Серафимовича, 2. Вход свободный по регистрации по времени. 6+

Выставка «ЛЕТАТЛИН»

Галерея Давыдково

8 октября  – 1 ноября 2026

Московская международная биеннале графического дизайна «Золотая пчела» проводится с 1992 года силами дизайнерского сообщества с помощью партнёров и волонтёров – молодых дизайнеров и студентов. За время существования биеннале в ней приняли участие художники более 100 стран мира. В центре внимания «Золотой пчелы» был и остаётся плакат, продолжающий великую традицию русского авангарда. Он отражает саму суть культурного аспекта профессии. Среди 17 номинаций 2026 года – номинация «ЛЕТАТЛИН» посвящена 140-летию Владимира Татлина, крупнейшего художника русского авангарда, полностью разрушившего иллюзорность живописного пространства и объединившего утилитарные и пластические свойства материала. Именно эта тема будет представлена в экспозиции выставки «ЛЕТАТЛИН» в Галерее Давыдково. Зрители увидят плакаты к юбилею художника, графический дизайн воздушных змеев и других произведений, связанных с покорением неба русским авангардом – всего более 100 работ 72 художников из России, Белоруссии, Швейцарии, Узбекистана, Китая, Индонезии, Кипра, Республики Корея, Венгрии, США, Японии.   

Адрес: Москва, Кременчугская ул., д. 22, м. «Славянский бульвар» или м. «Давыдково». График работы: вт-вс: 11:00 - 20:00, пн – выходной. Стоимость билетов: 300 рублей, 150 рублей (льготный, школьники по карте «Москвёнок» проходят бесплатно). 0+

Девятая выставка «Трын*Трава. Современный русский стиль»

Музей-усадьба Муравьевых-Апостолов

8 – 25 октября 2026

Главная задача проекта — показать, как наследие многонациональной России раскрывается современными творцами, и пробудить интерес к культуре, обычаям и истории через предметный язык. В экспозиции собраны предметы интерьера, живопись, скульптура, текстиль, керамика и декоративные изделия — работы художников, дизайнеров, мастеров традиционных производств и ремесленников, которые размышляют о культурном коде и его месте в современной жизни.

Адрес: Москва, ул. Старая Басманная, 23/9с1, Музей-усадьба Муравьевых-Апостолов. Время работы: 11:00–20:30. Билеты: взрослый — 600 рублей, дети до 8 лет — бесплатно, студенты, пенсионеры, граждане с 8 до 18 лет — 350 рублей. 0+ 

Выставка «Гюстав Файе и русские коллекционеры» 

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

9 октября — 22 ноября 2026

Одилон Редон. Ночь и день. 1908–1911. ГМИИ им. А. С. Пушкина

Проект расскажет о выдающемся французском коллекционере, меценате и художнике Гюставе Файе. Круг предпочтений этого крупнейшего собирателя произведений Поля Гогена и покровителя Одилона Редона неразрывно связан с формированием коллекций нового западного искусства русскими меценатами Сергеем Щукиным и Иваном Морозовым. Экспозиция, включающая знаковые работы, принадлежавшие некогда Гюставу Файе и его окружению, а ныне хранящиеся в собраниях Пушкинского музея и Государственного Эрмитажа, реконструирует атмосферу интеллектуального салона начала XX века в Париже и Москве и отразит роль Файе в мировом художественном процессе и на арт-рынке.

Адрес: Москва, Волхонка, 14, Галерея искусства стран Европы и Америки ХІХ–ХХ веков, зал 16. График работы: вс, вт, ср: 10:00 — 20:00 (кассы и вход до 19:00), чт, сб: 10:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00), пт: 11:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00), пн: выходной. Вход по билетам. 16+

Выставка Александра Кузнецова (Бирта) «Портреты»

Крокин галерея

9 октября – 22 ноября 2026 

Александр Кузнецов, с недавних пор работающий под псевдонимом Бирт, принадлежит к новой волне современного московского искусства, пребывающего на этапе становления, в процессе обретения собственного визуального языка и содержательных установок. Профессионально занимаясь математикой и не помышляя стать художником, Александр неожиданно для себя соприкоснулся с реальностью «бытия» искусства, с непредсказуемостью заложенного в нём потенциала. Всё произошло внезапно и выразилось в жесте человека, впервые взявшего уголь и молниеносно нарисовавшего тридцать анонимных портретов. Процесс, лишённый каких-либо рациональных установок и программ, был запущен. И единственной регламентацией «таинственного» действа, восходящего к онтологии творчества, оказался пресловутый жанр портрета — условная формула, определяющая то, что по природе неопределимо и пребывает в лабиринтах сознания. При всей экспрессии, психологизме и несообразном возрасту автора экзистенциальном наполнении искусство Александра Кузнецова (Бирта) скрывает в себе нечто более сложное — синтез той самой портретности и неосознанной констатации самого творческого процесса как феномена, с его внутренней логикой, с его энтропией «тактильных» линий рисунка, парадоксально собирающихся в единую форму, вживлённую в материю бумажного листа. Портреты Александра Кузнецова (Бирта), за небольшим исключением, анонимны. Лишённые портретируемого, они переходят в пространство автономного бытия, где автор исподволь визуализирует осколок собственного космоса, сокрытого от зрителя камуфляжем мнимой портретности.

Адрес: Москва, Климентовский пер. 9/1. Время работы: пн-пт: 11:00-19:00, сб: выходной, вс: 14:00-18:00. Вход свободный по предварительному звонку +7 (964) 564 0303. 6+

Персональная выставка Ивана Кудо «Я это сохранил» 

White Arch 

9 октября – 21 ноября 2026

В своей практике Иван регулярно обращается к феномену визуального переизбытка в современном мире. Смартфоны и социальные сети изменили привычный режим сосредоточенного смотрения – на смену пришли скроллинг, беглый просмотр и постоянное переключение внимания. В проекте «Я это сохранил» Иван Кудо обращается к рассеянному потоку изображений как к материалу для живописи. На протяжении нескольких лет художник собирает личный архив случайно найденных и сохраненных изображений, не объединенных ни темой, ни стилем. Их связывает сам факт выбора: каждый сохраненный фрагмент становится следом краткого момента внимания и частью личной визуальной памяти. Кудо фрагментирует, деформирует и перерабатывает исходные изображения, а затем переводит их в живопись. В результате знакомый образ теряет первоначальный контекст и приобретает новое значение – между памятью, ассоциациями и непосредственным восприятием зрителя.

Адрес: Москва, Малая Бронная 24, стр.4, 2 этаж. График работы пространства: со вторника по субботу с 12:00 до 20:00, вход свободный, обязательна предварительная регистрация. 18+

Выставка Андрея Есионова «Мгновение и вечность»

9 октября - 31 января 2027

Экспозиция, объединившая 25 акварелей, созданных художником за последнее десятилетие, станет первым публичным событием Галереи Андрея Есионова. Будущая галерея — это совместный проект художника и его давнего друга, мецената и коллекционера Анвара Маметова. Собственное выставочное пространство в Москве — новый этап их многолетнего сотрудничества, благодаря которому масштабные выставки Есионова регулярно проходят в России и за рубежом. «Мгновение и вечность» — не только название новой выставки, куратором которой выступила Зельфира Трегулова, но и формула всего творчества художника. В его произведениях мимолетные сцены повседневной жизни приобретают вневременное звучание. За внешне обыденными обстоятельствами кроются вопросы человеческого бытия, нравственного выбора, веры и отношений человека с окружающим миром. Акварель Есионова выходит за пределы традиционного представления об этой технике как о средстве передачи сиюминутного впечатления. Его многофигурные композиции, портреты и жанровые сцены отличаются сложной драматургией, вниманием к характеру и выразительностью пластического языка. Нередко они воспринимаются как современные притчи, в которых узнаваемая действительность становится поводом для размышления о непреходящем.

Адрес: Москва, ул. Братьев Фонченко, 3. Время работы: пн.-пт.: с 11:00 до 18:00. Вход свободный. 0+

Персональная выставка Дени Байсарова «Иные»

SISTEMA GALLERY

9 октября — 4 ноября 2026

В своем первом большом проекте Байсаров создает развернутую мифологию иного пространства. Освобожденный от тягот реальности мистический мир на картинах автора предстает перед нами в виде мерцающих пейзажей и дрожащих сущностей. Выставка поделена на три уровня, каждому из которых отведен отдельный этаж в новом корпусе галереи. На верхнем уровне, озаглавленном «Эфир», расположена одна большая инсталляция, символически обозначающая самый тонкий слой этого фантастического мира. Это уровень идей и потенций, откуда проистекают все остальные сущности и пейзажи. Средний уровень, «Сущности», самый обширный. Здесь знакомятся с основными героями, населяющими вселенную Байсарова, а именно с Сущностями и Пейзажем. Первый этаж галереи отвечает за нижний, материальный план и озаглавлен соответствующе — «Материя». В этом разделе вводятся новые действующие лица: сферические явления и прочие функциональные искажения загадочного назначения. Наблюдения в конечном итоге приводят к основному вопросу, требующему ответа от внимательного зрителя, — какая история стоит за возникновением этого идеального мира без людей?

Адрес: Москва, Бобров пер., 4, стр. 4. График работы: ежедневно, 11:00 – 20:00. Вход бесплатный. 0+

Выставка ««Борис Жутовский. Доисторическое»

Галерея «Открытый клуб»

9 — 20 октября 2026

Экспозиция впервые представляет 40 ранних работ художника 1958–1960‑х годов, которые более 75 лет хранились в мастерской автора. Выставка открывает зрителю «доисторического» Жутовского — то есть художника до знаменитого скандала с Никитой Хрущёвым 1 декабря 1962 года в Манеже, после чего имя Жутовского вошло в историю советского искусства. Именно эти первые авангардные работы, созданные в 1958–1961 гг., были тем материалом, который позволил художнику стать одним из ведущих мастеров неофициального искусства наряду с Эрнстом Неизвестным, Владимиром Янкилевским, Юло Соостером. Большинство представленных на выставке работ выполнены в студии Элия Белютина: это экспериментальные зарисовки моделей, красочные характерные портреты, первые абстракции. Студия «Новая реальность» была одним из центров неофициального авангарда 1950–60‑х: здесь молодые художники изучали методы западного модернизма, осваивали свободу обращения с материалом и пространством листа, искали новые средства выражения, несмотря на давление соцреализма. Педагогическая система Белютина и атмосфера творческой независимости сделали студию легендарной.

Адрес: Москва, ул. Спиридоновка д. 9/2, вход со двора. Время работы: каждый день с 16:00 до 22:00, среда — выходной. Вход свободный. 0+

Выставка современного африканского искусства «Искусство Африки сегодня»

Государственный Музей Востока

9 октября – 1 ноября 2026

Экспозиция станет одним из ключевых событий IV Международного фестиваля «Африка. Вместе в будущее», который в этом году впервые пройдет одновременно в Москве и Санкт-Петербурге. Фестиваль состоится с 7 по 15 октября в Москве и с 12 по 15 октября в Санкт-Петербурге. Выставка в Музее Востока посвящена актуальному искусству Африки, которое представляет континент далеко за его пределами. Главным объединяющим принципом экспозиции стало время создания произведений – 2020-е годы. Такой метод отбора позволяет посмотреть на то, что происходит в современном искусстве Африки именно сейчас. Экспозиция включает бронзовые скульптуры, живопись, фотографию, произведения в авторских техниках и мир высокой моды. В проекте представлены как художники с многолетней практикой, чьи работы находятся в крупнейших международных собраниях, так и те, чей творческий путь только начинается. Среди участников – Сейду Дико, Сирики Ки (Буркина-Фасо), Абдулай Конате (Мали), Майова Лавал, Гарри Одунзе (Нигерия), Бартелеми Тогу (Камерун). 

Адрес: Москва, Никитский б-р, 12А, Лунинские мастерские. Режим работы: вт, пят, суб, воск: с 11:00 до 20:00 (касса работает до 19:30), ср, четв: с 12:00 до 21:00 (касса работает до 20:30), понед: выходной день. Вход по билетам. 18+

Персональная выставка Данила Дэге «Это только цветочки»

DiDi Gallery и Hidden Place 

12 октября – 13 ноября 2026

Название выставки «Это только цветочки» отсылает к известному выражению, обещающему, что главное ещё впереди. Данил Дэге предлагает отказаться от привычки ждать кульминации и сосредоточиться на том, что уже находится перед глазами. В проекте будут представлены наиболее узнаваемые образы Данила Дэге — собаки, цветы и бытовые сюжеты, в которых автор продолжает исследование собственного художественного языка. Используя при создании новых работ газобетонные блоки и керамическую плитку, Данил Дэге переносит принципы живописи в новые материалы. «Это только цветочки» — выставка о возможности заново увидеть привычный мир. Вместо драматического повествования или социального комментария Данил Дэге говорит о современности через опыт присутствия, напоминая, что сама реальность может быть источником радости, если научиться смотреть на неё заново. В экспозиции будут показаны новые живописные работы, графика и скульптура.

Адрес: Москва, Большой Афанасьевский пер., 34. График работы: ежедневно 10:00 – 20:00, вторник 10:00 – 18:00. Вход свободный. 6+

Персональная выставка «Ex Machina. Снимки места, которого нет на карте: Константин Фомин о скрытой механике реальности»

Пространство Gosha Life

12 октября - 10 ноября 2026

Проект исходит из допущения о существовании за пределами привычного восприятия пространства без координат, в котором механизмы определяют ритм реальности; при этом у данного пространства отсутствует доступная история, а у его устройств — видимый оператор. Метафора «бога из машины» получает инверсивную трактовку: машина не выступает инструментом внезапного разрешения сюжета, а обеспечивает его непрерывное поддержание, тем самым трансформируя восприятие связей причины и следствия. Художник применяет конспирологическую оптику, не преследуя цели разоблачения, и репрезентирует изображения как фрагменты потустороннего пейзажа, зафиксированные сквозь «прорехи» ткани пространства — изолированные визуальные свидетельства без общего плана и верифицируемого источника. В экспозиции представлена серия работ, визуализирующих гипотетические структуры: композиции, стилизованные под документальные снимки абстрактно‑индустриальных ландшафтов, где доминируют механические формы и теневые объёмы; отдельные объекты усиливают эффект присутствия «утечки» из иного измерения. Восприятие экспозиции предполагает сборку нарратива из противоречивых фрагментов, не допускающих однозначной интерпретации.

Адрес: Москва, Большой Козихинский пер., 7, кв. 5. Часы работы: уточнять по временным слотам. Вход свободный по регистрации. Посетить выставку можно через заявку в ТГ @gosha_liffe, оставив заявку в комментариях. 16+

Групповая выставка «Книгоеды»

Пространство Gosha Life

12 октября - 10 ноября 2026

Даже сам великий поэт именует свои стихи странными — закономерно, что художник, созидая сакральный объект, каковым выступает книга (в греческом прочтении — «библия») и наставленный сокровенным Данте, не оставит не прикровенным смыслы изображаемого. К тайне сей вы можете прикоснуться на выставке. Проект объединяет работы Гоши Острецова, Константина Фомина, Павла Бержеминского, Натальи Стручковой, Светланы Большуновой, Ирины Моториной, Сергея Астафурова и Алексея Сергеева, фиксируя трансформацию книги из носителя информации в самостоятельное художественное высказывание. В экспозиции представлены объекты, ассамбляжи и инсталляции, где впечатления от книжных блоков, страниц и переплётов формируют структурную основу композиций; отдельные работы реализуют деконструкцию книги. Зритель реконструирует смыслы, выявляя связи между разрозненными цитатами, материалами и пространственными решениями.

Адрес: Москва, Большой Козихинский пер., 7, кв. 5. Часы работы: уточнять по временным слотам. Вход свободный по регистрации. Посетить выставку через заявку ТГ @gosha_liffe, оставив заявку в комментариях. 16+

Коллективная выставка «Объекты и состояния» 

Галерея современной керамики TŌMO

14 октября — 13 декабря 2026

Елена Юдина, «Методические рекомендации»

Первым проектом в новом пространстве станет групповая экспозиция под кураторством Даши Кузнецовой «Объекты и состояния», которая объединяет работы таких художников, как: Даниил Антропов, Руслан Аскеров, Евгения Болюх, Аннушка Броше, Алексей Веселовский, Елена Гамбарян, Александр Исаков, Сергей Катран, Катя Забелина, Катрин Зак, Алина Золотых, Надя Лихогруд, Элина Марусова, Саша Нестёркина, Маяна Насыбуллова, Екатерина Скрипкина, Иван Серый, Вера Светлова, Анна Слобожанина, Ольга и Олег Татаринцевы, Ольга Тобрелутс, Вика Утикалко, Елена Юдина, Ирина Успенская. Изначально проект задумывался как смотр современной керамики: в нем планировалось обозначить основные тенденции и технологии, в которых работают художники, проследить, насколько далеко керамика ушла от привычного представления о себе как об утилитарной или декоративной форме — какой она может быть сегодня. Однако по мере исследовательского погружения в материал куратор проекта Даша Кузнецова всё больше утверждалась в своём принципе «не деления медиумов» — поэтому в конце концов керамика на этой выставке рассматривается не как обособленная художественная территория, а как один из возможных способов производства и существования художественного высказывания. Экспозиция выставки «Объекты и состояния», где основное место занимает концептуальная керамика, разделена на несколько разделов, каждый из которых представляет произведения, объединенные темами, подходами и настроениями, витающими в воздухе: «Истоки и реверансы», «Пейзажи и условные обозначения», «След человека». Самый большой пласт работ — уже упомянутая концептуальная часть — также случайно или намеренно находит идейные пересечения между разными авторами: тема голоса, гласности, чтения и, соответственно, образования; тема воли, самоидентификации; ироничные наблюдения за повседневностью — все складывается в размышления о настоящем, а керамика удерживает подмеченное, не имеющее устойчивой формы.

Адрес: Москва, 1-й Зачатьевский переулок, 8 ст. 9. Режим работы: Вт—Вс с 12:00 до 20:00. Вход свободный. 6+

Проекта «Степень касания»

Галерея Atelier Choutko 

14-28 октября 2026

Три художницы – три личных высказывания о людях, природе и городе. Анастасия Иваненкова говорит о личном через иронию. Её героини лишены черт лица, что позволяет зрителю примерить мизансцены работ на себя. Вышивка в её картинах — это всегда тонкая, контурная линия, напоминающая быстрый набросок. Ксения Пархоменко представляет новую серию монохромной вышивки и графики, посвящённой метафорическому пейзажу. Кропотливость исполнения становится определяющей для восприятия работ.  Анна Плотникова показывает несколько серий текстильных коллажей, объединённых темой каждодневного взаимодействия с городом. Работы становятся частью городской хроники, варьируясь от минималистичных и статичных до насыщенных и экспрессивных. 

Адрес: Москва, Большой Девятинский пер, 5.  Посещение по расписанию или по предварительной договоренности +79036480438. 18+

Выставка «Натюрморт. Портрет. Пейзаж. После жанра»

Дом культуры «ГЭС-2» 

15 октября — 25 апреля 2027

Олег Матрохин. NOSTALGIA PANEUROPEAN®: международный имидж-банк кросскультурных концепций коллективного прошлого, 2026

Проект посвящен трем классическим жанрам европейского изобразительного искусства в их эволюции — от произведений старых мастеров до работ, созданных современными художниками специально к выставке. Проект демонстрирует, как классические жанры европейской живописи — натюрморт, портрет и пейзаж — отражали знаковые социальные и культурные явления в мировой истории за последние несколько столетий — и предвосхитили современные формы визуальной коммуникации: селфи-культуру, рекламу, короткие видео, видеоигры и другие виды цифрового контента. Натюрморт в проекте предстает отражением истории экономического обмена и товарного фетишизма. Портрет рассматривается прежде всего как инструмент создания имиджа. Пейзаж фиксирует изменения отношений между человеком и природой — от индустриальной революции до цифровой эпохи, проблем экологического кризиса и экстракции (добычи ресурсов). Проект объединяет более 80 авторов и около 100 произведений. В числе художников — Франс Снейдерс, Каспар Давид Фридрих, Клод Моне, Поль Синьяк, Казимир Малевич, Марсель Бротарс, Харун Фароки, Марта Рослер, группа «Коллективные действия». В экспозицию также войдут работы, созданные специально для выставки по заказу «ГЭС-2». Над ними работали Дмитрий Цветков, Роман Сакин, Анна ТаганцеваКобзева, Эллина Геннадьевна, объединение «Цветы Джонджоли», Иван Чемакин, Алина Бровина и другие. 

Адрес: Москва, Болотная набережная, 15. Галереи С2–С5. График работы: пн–вс, 11:00–22:00. Вход на выставку по билетам. 12+ 

Выставку «Смена координат» 

ТОН-ЦЕНТР, Seréne Gallery и Центр современного искусства «Сияние» (Апатиты) 

15 октября - 15 ноября 2026

Это — совместный проект, выросший из художественных резиденций в Апатитах и исследующий влияние новой географии на художественный язык, восприятие и способ работы художника. В проекте участвуют Евгения Буравлева, Мария Инькова, Никита Кроко, Артем Ляпин, Федор Мухаметшин, Маяна Насыбуллова, Александра Нестёркина, Полина Рукавичкина, Алина Утробина, Елена Филаретова, Анастасия Цайдер, Ярослав Шеин и Евгений Шишкин. Куратором выступил Александр Бланарь. С 2021 года Центр регулярно принимает художников в качестве резидентов, оказывая им организационную, консультационную и иную поддержку. За время существования программы в разные годы ее успели посетить некоторые участники групповой выставки «Смена координат», среди которых Евгения Буравлева, Мария Инькова, Артем Ляпин, Мухаметшин Фёдор, Маяна Насыбуллова, Елена Филаретова и Анастасия Цайдер. 

Адрес: Москва, Комсомольская площадь, 3/30, стр. 1. Вход свободный по регистрации в указанные временные слоты. 0+

Выставка «Век Майи Плисецкой» 

Еврейский музей и центр толерантности 

15 октября 2026 — 14 февраля 2027 

Представительница творческой династии Мессерер-Плисецких, Майя прославилась как балерина с яркой индивидуальностью и узнаваемым стилем. Но ей удалось выйти за пределы только этой роли — мемуаристка, актриса, модель, она не раз появлялась в объективах ключевых модных фотографов, от Ричарда Аведона до Сесила Битона и Ирвина Пена, была первой советской артисткой, которую пригласил для съемок журнал Vogue. Ей восхищались Ив Сен-Лоран, Коко Шанель и главный модельер в ее жизни — Пьер Карден, который называл ее La Plissetskaïa — как явление космического масштаба. Выставку откроет история Мессерер-Плисецких, династии, неразрывно связанной с хореографией и театром. Посетители увидят личные вещи и фотографии балерины. Экспозицию дополнят художественные работы из ведущих российских музеев и частных коллекций.

Адрес: Москва, ул. Образцова, дом 11, строение 1А. Часы работы: понед. — четверг, воскр.: 12:00–22:00 (кассы до 21:00), пятница: 10:00–15:00 (кассы до 14:00), суббота и еврейские праздники: выходные. Вход по билетам. 18+

Выставка «Шито-вышито. Традиционная народная вышивка и актуальное искусство»

Всероссийский музей декоративного искусства 

16 октября 2026 – 31 января 2027

Выставка объединит более 300 произведений XVIII–XXI веков из собрания Всероссийского музея декоративного искусства, региональных музеев и частных коллекций. Исторические памятники будут представлены в диалоге с работами современных авторов, часть из которых создана специально для проекта. Выставке предшествовало масштабное кураторское исследование. Его участники работали с музейными и частными собраниями, совершали экспедиции по регионам России, встречались с мастерами и художниками, изучающими и переосмысляющими традиционные техники. Результатом стала экспозиция, в которой известные памятники народного искусства соседствуют с произведениями, прежде не представленными широкой публике. В проекте приняли участие современные художники – Мария Арендт, Ольга Божко, Александр Браулов, Ирина Затуловская, Андрей Ишонин, Ирина Корина, Кирилл Манчунский, Мария Обухова, Елизавета Ольшанская, Михаил Рубанков, Ольга Трейвас, Алла Урбан и Устина Яковлева.

Адрес: Москва, ул. Делегатская, д. 3, стр. 1. График работы: пн - выходной день, вт, ср 11:00 - 19:00, чт 11:00 - 21:00, пт 11:00 - 20:00, сб, вс 12:00 - 20:00. Вход по билетам. 6+

Выставка видеоарта «Пейзаж как предчувствие»

Центр Творческих Индустри

16 октября - 15 ноября 2026 

Видео, представленные на выставке, обращаются к состоянию неопределенности, свойственному предчувствию, и существуют в пространстве ожидания: между покоем и тревогой, между узнаваемым и неведомым, между видимым и тем, что вскоре может проявиться. Пейзаж в этих работах становится чувствительным медиумом, способном хранить следы прошлого и улавливать приближение грядущего. В работах художников пейзаж становится самостоятельным участником происходящего, носителем скрытых сигналов и ритмов. Линия горизонта в работе Вероники Соловьевой «Без названия» мерцает, то появляясь, то исчезая в темноте, словно граница между видимым и невидимым. В работе Марины Фоменко «Далекий гром» тревожный сигнал, источник которого остается за кадром, заставляет стаи птиц взмывать в небо, как бы в ответ на невидимую угрозу.  В диптихе группы «Нежные бабы» (Александра Артамонова и Евгения Лаптева) в работах «Знаю, что прокол оставляет рану» и «Полынья - незаживающий шрам на реке» человеческое тело и ландшафт реки связаны общей метафорой разрыва поверхности, как знаками возможного предчувствия, утраты и памяти. Белый снежок в видео Александры Митлянской «Не упусти мгновение» постепенно теряет привычные очертания, проявляя знакомый образ, как будто память проступает сквозь снег. В видео Туана Му «Каллиграпедия: универсальный алгоритм» каллиграфический жест превращается в пейзаж, а пейзаж в знак, оставленный движением руки. В работе Вики Илюшкиной «Лагерь» заброшенный пионерский лагерь предстает пейзажем несбывшегося будущего. Само место хранит предчувствие того, что было утрачено. Куратор выставки: Марина Фоменко.

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18; «Цех отделки». График работы: 12:00 до 20:00. Вход свободный. 18+

Персональная выставка Андрея Кузькина «”Потерявший голову” и другие лесные акции»

Центр Творческих Индустрий

16 октября - 15 ноября 2026 

Андрей Кузькин — художник, перформер, акционист, скульптор. Более 15 лет сотрудничает с петербургской галереей современного искусства Anna Nova. Известен своими перформансами, акциями и хлебными скульптурами. Работает с таким медиа, как графика, живопись, видео, инсталляция. В сферу его интересов входит изучение отношений человека со временем. Центром экспозиции становится новая работа Андрея Кузькина «Потерявший голову». Работа состоит из двух элементов — скульптуры из хлебного мякиша и документации акции. Скульптура представляет собой фигуру идущего человека без головы. Второй и неотъемлемой частью работы, является фото- и видеодокументация акции Кузькина. В процессе акции художник отделяет голову от скульптуры и уносит её в лес. В основе работы «Потерявший голову» лежит идея переноса значения с объекта (в данном случае скульптуры) на действие, с которым этот объект непосредственно связан.  

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18; «Актовый зал». График работы: 12:00 до 20:00. Вход свободный. 18+

Выставка «Русский Париж. 1814 – 1914»

Дом русского зарубежья им. А.Солженицына

16 октября - 7 февраля 2027

Выставка посвящена традициям русско-французских культурных связей XIX-начала ХХ веков. Проект продолжает работу музея по изучению исторического наследия России за рубежом, исследуя истоки процессов, проявившихся уже в XX веке, а также направлен на укрепление связей Дома русского зарубежья с партнерами – государственными институциями и частными коллекционерами. Основу изобразительного ряда выставки составят живописные полотна, офорты, гравюры, карандашные рисунки, акварельные наброски, предметы декоративно-прикладного искусства, архивные материалы.

Адрес: Москва, ул. Нижняя Радищевская, д. 2, 2-й этаж. График работы: понед. - выходной, вт, ср, пт, вс 11:00 - 19:00, сб, четв  11:00 - 21:00. Вход по билетам. 6+

Групповая выставка «Ритмы внутреннего моря»

«Грабарь» и МИФ (MYTH Gallery) в masters:dom

16 октября — 10 ноября 2026

В основе проекта — попытка говорить о внутреннем состоянии человека через образ погружения. «Внутреннее море» здесь становится метафорой личного пространства, в которое можно уйти от внешнего шума, замедлиться, остаться наедине с собой и посмотреть на привычную реальность с другой точки зрения. Если в Санкт-Петербурге зритель буквально оказывался внутри индустриального пространства, напоминающего затонувший корабль, то в masters:dom выставка получает иную среду и новую динамику. В экспозиции представлены работы современных российских художников разных поколений — от признанных мастеров до молодых авторов. Среди участников: Анна Афонина, Людмила Баронина, Анна Быстрова, Евгений Гаврилов, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Юлия Вирко, Петр Кирюша, Вильгений Мельников, Саша Нестёркина, Николай Онищенко, Ульяна Подкорытова, Милена Стрелкова. Куратор проекта — Кристина Романова. Большинство работ на выставке созданы художниками в разные годы и для разных проектов, но в каждом произведении есть своя точка входа в общий нарратив. Отдельные течения идут параллельно, иногда смешиваясь, а иногда лишь соприкасаясь.

Адрес: Москва, Софийская наб., 34, стр. 5. Выставка открыта ежедневно с 10:00 до 22:00; вход свободный. 18+

Выставка «Музей быстрого приготовления»

«Новое крыло» Дома Гоголя

17 - 23 октября 2026

Катерина Никонова

Выставка выпускников ШСИ «Свободные мастерские» ММОМА, мастерская объекта и инсталляции Эльдара Ганеева 2023-2026. Музей традиционно мыслится как институт медленного времени. Он собирает, описывает, классифицирует и сохраняет то, что уже выдержало дистанцию: археологический предмет, классическую картину, исторический документ. Между созданием вещи и её появлением в музейной витрине обычно лежат годы, десятилетия, иногда столетия. Время выступает гарантом ценности — своеобразным фильтром, который отделяет значимое от случайного. «Музей быстрого приготовления» предлагает нарушить этот привычный порядок. Перед нами музей, который не ждёт, пока настоящее станет прошлым. Его коллекция формируется в режиме реального времени — из ситуаций, образов, слов, тревог и надежд, которые ещё не успели приобрести устойчивую форму. Мы живём в мире, где сообщения приходят мгновенно, изображения производятся и исчезают тысячами, общественные события сменяют друг друга прежде, чем мы успеваем их осмыслить. Выставка ставит под вопрос саму музейную логику. «Музей быстрого приготовления» — групповая выставка о времени, в котором искусство создаётся, экспонируется и становится историей почти мгновенно, о срочности и памяти, о желании сохранить то, что происходит здесь и сейчас, о праве современного искусства не ждать, пока время признает его исторически важным. Художники: Руслан Аскеров, Дина Боровик, Ирина Будниченко, Ольга Вигуро, Полина Гульгас, Илья Ершов, Регина Зубцова, Раиса Заслав, Мария Исаева, Евгения Ильина, Женя Кожина, Вера Куликова, Владислава Лобода, Макс Майз, Катерина Никонова, Лада Петровская, Анна Прыткова, Валерия Сигарева, Виктор Тазов, Аксинья Францева, Виктор Циряниди, Альмира Шай, Михаил Щегулин. Куратор: Эльдар Ганеев. Сокуратор и координатор: Анна Прыткова Дизайнер: Альмира Шай

Адрес: Москва, Никитский бульвар, 7. График работы: пн-пт 12:00 – 20:00, сб-вс 12:00 – 18:00. Вход свободный по регистрации. 6+

Персональная выставка Даши Безруких 

SAMPLE 

17–18 октября 2026

В своих керамических объектах художница обращается к простым сценам и повседневным жестам – небольшим, почти незаметным моментам, в которых каждый может узнать себя, вспомнить что-то личное или представить собственную историю. «В своих работах я пытаюсь уловить человечность – ее нежность, уязвимость и хрупкость. Меня всегда притягивала мысль о том, что все самое прекрасное в нашей жизни одновременно оказывается самым хрупким. Идиллия, счастье, любовь, моменты близости и тихой радости – все то, что мы так хотим сохранить, но не можем удержать навсегда». 

Адрес: Москва, ул. Плющиха, 26/2, в Bummagiya. График работы: с 10:00 до 21:00. Вход свободный. 6+

Проект «Тающий дневник. Летний сезон»

Коммунальный блок Дома Наркомфина

До 18 октября

Фотограф: Варвара Топленникова. © Музей современного искусства «Гараж»

Отправной точкой для Ксении Маркеловой и Алёны Троицкой стало их проживание в Доме Наркомфина. Их художественные проекты появились благодаря повседневному взаимодействию со зданием. При этом, обладая разным жизненным опытом и художественным языком, художницы независимо друг от друга пришли к одинаковым выводам: любое обещание свободы или общего счастья сопровождается строгими правилами и регламентами. Так, квартиры-ячейки с продуманной эргономикой и вынесенными служебными функциями оказываются тесными, а крушение «внешней» инфраструктуры требует радикального пересмотра проекта — и авангардный утопический быт превращается в малогабаритное мещанское гнездо. Звуки, материалы и отдельные детали интерьера стали связующим звеном между пространством дома и личным опытом. Для Троицкой шум за окном и устройство здания стали поводом для обращения к детским воспоминаниям о жизни на берегу Новосибирского водохранилища. Для Маркеловой отдельные пространства дома — прежде всего комната привратника — превратились в источник телесных ощущений и фантазий о внутренней жизни утопического организма. Интерес художниц сосредоточен на том, каким образом Дом Наркомфина воспринимается сегодня, а его пространство во многом сформировало художественные решения.

Адрес: Москва, Новинский бульвар, 25. Посещение возможно только с группой. Медиации проходят по вторникам, субботам и воскресеньям. Вход по предварительной регистрации по времени. Бесплатно. 16+

Выставка «Корни»

Российская государственная библиотека для молодёжи

20 октября —15 ноября 2026

Выставка объединяет работы Дарьи Субраковой-Чучуновой, Виолетты Кичеевой, Чылансаар Сагалаковой, Александры Цыреновой, Гэрэлмы Аюрзанаевой-Ивановой, Намчины Чудутовой и Аруны Амургушевой. В их произведениях миф, эпос, обряд, пейзаж и традиционный образ возникают в настоящем — в новых материалах, интонациях и визуальных языках. Образ корней связывает разные художественные подходы. Подобно корням дерева, семейные истории, язык, жесты и представления о доме часто остаются незаметными, но продолжают определять то, как человек воспринимает мир и узнаёт себя. Название выставки существует в нескольких языках, подчёркивая, что у каждой культуры и каждого человека есть собственный способ помнить. Художницы обращаются к наследию из собственной точки во времени. Традиция меняется вместе с теми, кто её продолжает: образы получают новые интерпретации, истории звучат другими голосами, а обряд может сохраняться в воспоминании, жесте или художественной работе. Связь с прошлым бывает неоднозначной. Вместе с чувством опоры передаются страхи и предостережения, память о потере дома и изменении родной земли. Полученное от предыдущих поколений приходится заново осмыслять: что-то принимать, что-то менять, с чем-то спорить. «Корни. То, что живёт в нас» предлагает увидеть наследование как личный процесс. Дом может сохраняться в очертаниях гор, знакомом орнаменте или движении рук. Каждое поколение переводит полученное на собственный язык, добавляет свой опыт и решает, что передаст дальше. Куратор: Даниил Левитес

Адрес: Москва, ул. Большая Черкизовская, д. 4, корп. 1. Малый зал. Время работы выставки: пн-пт с 11:00 до 22:00, сб-вс с 12:00 до 20:00. Вход свободный, регистрация не требуется. 12+

Выставка Александра Мортаева «Дом у реки»

pop/off/art на Винзаводе 

21 октября — 26 ноября 2026

Александр Мортаев обращается к технике цветного карандаша и последовательно развивает традицию гиперреалистического рисунка. В его произведениях, выполненных с предельной тщательностью, обыденные, нередко неприглядные фрагменты городской и пригородной среды обретают статус самостоятельного художественного высказывания. Графический язык Мортаева сознательно сближается с фотографией: его рисунок имитирует оптику снимка, но именно ручная техника – медленная, кропотливая, требующая многослойной проработки цветных карандашей – превращает зафиксированный фрагмент в объект внимательного, почти медитативного всматривания. Проект обращается к памяти о доме в Горной Шории (Кемеровская область), где художник проводил детство, и исследует связь между личной идентичностью, семейной историей и конкретным ландшафтом. Образ дома у реки становится для Мортаева отправной точкой для разговора о том, как память сохраняет и трансформирует опыт места.

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с21, ЦСИ «Винзавод». Режим работы: 12:00 — 20:00. Вход свободный. 18+

Групповая выставка «Громкая тишина касания»

Галерея БИС АРТ

21 октября — 1 ноября 2026

Прикосновение — первый язык, который мы осваиваем раньше слов. Он остаётся с нами навсегда — как способ быть близко, и может принимать разную окраску. Всё решает не жест, а то, что стоит за ним. Тело отвечает сразу: от доверительного касания стресс отступает, а внутри разливается тепло — то, что учёные называют «гормоном привязанности». Мы помним его кожей, даже если не помним умом. Оно поддерживает и напоминает: мы не одни. Выставка «Громкая тишина касания» — о значении человеческого присутствия и о силе прикосновения, которое говорит громче слов. Куратор: Амира Гафарова, Наталья Тарасова

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок 1/8с8, Е11, ЦСИ Винзавод. Часы работы: вт-вс, 12:00-20:00. Вход: свободный. 18+

Выставка Дамира Муратова «Неполное собрание сочинений» 

Галерея 11.12

21 октября — 5 декабря 2026

Художник Дамир Муратов в своём персональном проекте «Неполное собрание сочинений» размышляет на тему сакрализации литературы и предлагает зрителям попробовать осознать, какую роль играет книга именно в их жизни. Он примеряет на себя роль исследователя, изучает разнообразное отношение к книге, делая акцент на том, что она воспринимается людьми больше, как материальный объект, а не ресурс для «духовной пищи». В мире Дамира Муратова книга — это утраченный носитель, недосягаемый артефакт, содержащий ответы на все вопросы, но который в ближайшем будущем невозможно будет прочитать.  

Адрес: Москва, 4-ый Сыромятнический пер. 1/8 стр. 6 подъезд 3H. График работы: вторник-воскресенье 12:00 — 20:00. Вход свободный. 18+

Персональная выставка Елены Самородовой-Сониной «Дикие камни»

Кабинет печатного искусства ПиранезиLAB

21 октября - 6 декабря 2026

На время кабинет печатного искусства преобразится в кабинет минералогии, представив серию офортов — изящных «портретов» камней, раскрашенных минеральными пигментами. Тонкий рисунок Елены Самородовой-Сониной фиксирует восемь валунов в разных обстоятельствах пейзажа, собирая их в собственную версию естественнонаучного атласа. Гётит / Хлорит / Амфиболит / Гематит кровавик / Селадонит / Пиролюзит / Горный хрусталь / Глауконит / Волконскоит / Ладожская серая / Охра розовая / Охра светлая / Охра санкирная / Лазурит Байкальский / Болюс / Кобальт / Мумия бокситовая жжёная / Яшма красная / Сидерит / Ярозит / Новгородская красная

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с21, ЦСИ Винзавод, С1. Режим работы: вторник-воскресенье 12:00 — 20:00. Вход свободный. 0+

Выставка «‎Ютори. Слушая воздух»

Галерея Ходынка

21 октября — 6 декабря 2026

Японское понятие ютори (ゆとり) означает свободное пространство, запас воздуха и времени, необходимый для дыхания и движения. Проект переносит эту философию в выставочные залы, предлагая зрителю территорию тишины, где остановка и присутствие в моменте позволяют внимательнее всмотреться в окружающий мир. Отправной точкой экспозиции становится серия фотографий японской художницы Юкико Огавы, за которыми следуют проекты одиннадцати российских художников. В одних работах японская эстетика оказывается непосредственным источником образов и мотивов, в других обнаруживается внутреннее созвучие с ней, позволяющее по-новому взглянуть на собственную культуру. Их практики объединяет интерес к непостоянству и хрупкости мира, выразительности простого, к следам времени и красоте, возникающей за пределами привычного представления о совершенстве. В произведениях эти особенности проявляются в деталях: характере живописного мазка, зернистости фотопленки, фактуре найденных объектов, ручной печати на винтажной ткани. Художники: Юкико Огава, Анастасия Серова, Дарья Борисова, Екатерина Цукахара, Маша Колосовская, Анна Дерябова, Елена Мешкова, Олег Дорогайкин, Маша Каштанова, Надежда Прадес, Элина Марусова, Саша Сойфер. 

Адрес: Москва,  ул. Ирины Левченко, д. 2, м. «Октябрьское поле», МЦК «Зорге». График работы:  вт-вс: 11:00 – 20:00, пн: выходной. Вход по билетам. 6+

Выставка «Время музейных поэтов. Вадим Знаменов и его Петергоф»

Совместная выставка Музея русского импрессионизма и Государственного музея-заповедника «Петергоф» в Москве 

22 октября 2026 — 24 января 2027

Проект о легендарной личности — Вадиме Валентиновиче Знаменове (1936–2020) — главном хранителе, директоре и почетном президенте музея-заповедника. Герой выставки «Время музейных поэтов. Вадим Знаменов и его Петергоф» отдал Петергофу 55 лет своей жизни, увеличил его собрание в 18 раз, открыл отреставрированные, вновь наполненные историческими артефактами залы и павильоны императорской резиденции и основал ряд новых музеев. Впервые в Москве в таком объеме будут представлены произведения из коллекций Музея семьи Бенуа и Музея коллекционеров, созданных Знаменовым, — посетители увидят работы участников объединения «Мир искусства» и художников их круга. Выставка продолжит разговор о коллекционировании в СССР, начатый Музеем русского импрессионизма в 2021 году проектом «Охотники за искусством», и расскажет, как «вирус собирательства» захватывал музейных сотрудников, возвращавших исторические и художественные ценности в культурное пространство. Название экспозиции «Время музейных поэтов» вдохновлено фразой самого Вадима Валентиновича, придумавшего и создавшего образ современного Петергофа — музея мирового уровня с одной из богатейших коллекций в стране. Посетители увидят и экспонаты из петергофского Музея коллекционеров, куда вошли предметы из собраний Ирины Коварской, Александра и Розы Тимофеевых, Иоcифа Эзраха. Это работы художников объединения «Мир искусства» — Александра Бенуа, Зинаиды Серебряковой, Евгения Лансере, Константина Сомова — а также произведения признанных сегодня, но мало ценимых в позднее советское время мастеров Павла Кузнецова, Кузьмы Петрова-Водкина, Натана Альтмана, Бориса Григорьева. Помимо них в экспозиции будут представлены игральные карты разных эпох, выкупленные Знаменовым у вдовы коллекционера Александра Перельмана и хранящиеся сегодня в специально созданном Музее игральных карт.

Адрес: Москва, Ленинградский проспект, д. 15, стр. 11. График работы: Пн, вт 11:00-20:00, ср, чт 12:00-21:00, пт-вс 11:00-20:00. Вход по билетам. 6+

Выставка «КультНаук’ XVIII. Эпоха Просвещения в частных собраниях России» 

Музей-заповедник «Царицыно»

22 октября — 17 октября 2027

Выставка предлагает взглянуть на XVIII век — время, когда мечты становились реальностью, а научные открытия меняли повседневную жизнь. Организаторы ставят перед собой амбициозную задачу: показать, как систематизация знаний, развитие естественных наук, технические инновации и рост мобильности сформировали мировоззрение, определяющее нашу реальность до сих пор. Структура выставки разработана таким образом, что посетитель может совершить увлекательное путешествие по ней, начав с любой стороны: либо от частного мира человека к глобальным открытиям, либо наоборот — от инноваций к личной истории. Экспозиция разместится в восьми залах Большого дворца. Посетители смогут увидеть более тысячи уникальных экспонатов из девятнадцати частных коллекций, многие из которых ранее никогда не демонстрировались публике. 

Адрес: Москва, ул. Дольская, д. 1. Большой дворец. График работы: Вт-Чт 10:00–18:00, Пт-Сб 10:00–20:00, Вс 10:00–18:00, Пн - выходной. Вход по билетам. 6+

Выставка «Спектр скорости» проекта «Унисон» 

Ювелирный дом RODIS при поддержке SOS Gallery и сообщества художников «Абстрактно – думай»

22 октября - 1 декабря 2026

Олег Агафонов

Тема скорости раскрывается здесь как физическое и нематериальное явление. Аллегория спектра связывает преломление света в драгоценных камнях, динамику классического ралли и творческий импульс. Центральным объектом выставки стала трёхколёсная BMW Isetta конца 1950-х годов — символ смелого поворота и нового этапа в истории марки BMW. Экспозицию также дополняют пять авторских кубков RODIS победителей ретро-ралли "Наследие", созданных как самостоятельные художественные объекты, в которых мастерство ювелирного исполнения соединяется с идеей движения и наследия. Художественная подборка работ представлена кураторами Евгенией Стерляговой и Женей Шарвиной. Гости выставки смогут увидеть произведения Евгения Добровинского, Марии Пинус, Киры Мрик, Дмитрия Каварги, Олега Агафонова и Дмитрия Запылихина, где каллиграфия, свет и структура передают природу и импульс движения. Проект «Унисон» — это новый маршрут RODIS к актуальному искусству, продолжающий путь сохранения наследия и осмысленного поиска. 

Адрес: Москва, Смоленская площадь, дом 3, ТДК «Смоленский пассаж» , 1 этаж. График работы: с 10:00 до 22:00. Вход свободный. 6+

Третья выставка большого проекта 3/4 «Абстрактно — мышление»

Галерея «На Каширке»

24 октября - 22 ноября 2026

Выставка предложит зрителю роль исследователя, глубокое погружение в авторский метод и стиль участников, поможет лучше понять мышление и динамику развития каждого автора! Художники бросают вызов, расширяют границы абстрактного жанра, подчас неоднозначными и сложными работами. Ключевыми маркерами для понимания концепции становятся анализ, синтез, эксперимент. Художники: Алексей Жигалин - Вишняков, Балокина Евгения, Артем Икона, Ирина Вилкина, Зинаида Николаева, Степан Краснов, Денис Кулебакин, Тимофей Маляров, Кира Мрик, Данил Мухаметов, Марина Прыгун, Маша Смородина, Евгения Стерлягова, Татта, Павел Чекулаев, Ольга Щербакова. В этот раз важным резидентом фестиваля выступает Фонд «Галерея искусств Винсент». Кураторы фестиваля: Кира Мрик, Аня Ким, Евгения Стерлягова 

Адрес: Москва, ул. Академика Миллионщикова, д. 35, корп. 5, м. «Каширская». График работы: вторник – воскресенье 11:00 до 20:00, понедельник: выходной. Вход по билетам. 16+

Выставка «Искусство с собой. Ювелирные произведения современных художников»

Арт-пространство «КУБ» 

24 октября — 1 ноября 2026

Елена Елагина. Насекомое. 2026.  Серебро, чернение

Проект посвящен феномену wearable art, «носимого искусства», и его особому месту в современном художественном процессе. Участники выставки обратились к созданию художественных украшений по мотивам собственных произведений искусства, способных существовать не только в выставочном пространстве, но и в повседневной жизни их владельца. У Павла Пепперштейна это серебряная устрица, у Виктора Пивоварова — лисичка и домик, у Игоря Макаревича — Буратино с книгой, у Ивана Чуйкова — окно со звездой. Всего в проекте примут участие 17 ключевых представителей современной российской арт-сцены — включая Андрея Косолапова, Ольгу Кройтор, Андрея Кузькина, Леонида Сокова, Леонида Тишкова и Владимира Янкилевского, —  чьи работы входят в собрания крупнейших музеев мира. Объекты экспозиции продолжают художественный язык своих авторов и переносят в новый формат темы, к которым они постоянно обращаются: размышления о времени, памяти, идентичности и материальности. В этих ювелирных произведениях искусство перестает быть исключительно объектом созерцания и становится частью личного опыта зрителя.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, арт-платформа «КУБ». Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 18+ 

Выставка «Женские страсти»

Музейный центр «Масловка. Городок художников»

30 октября — 14 марта 2026

Нина Симонович-Ефимова «Фавн» (Портрет Ивана Ефимова)̌. Собрание семьи художницы

Проект посвящен исследованию культурной эволюции женщин. Он объединит 150 работ, созданных 30 художницами начиная с XIX века по настоящее время. Среди них: Нина Симонович-Ефимова, Татьяна Маврина, Ольга Булгакова, Татьяна Назаренко, Елена Ковылина, Диана Капизова и Дарья Калугина. Культура предлагает женщине набор социальных ролей. Это традиционные роли — мать и жена, индустриальные — работница, активистка, предпринимательница и, наконец, роли современные — звезда и богиня. Они созданы в рамках идеологии феминизма и предполагают обращение на себя. Искусство, в свою очередь, часто противоречит культуре и становится сферой свободы для выражения чувств и проявления бессознательного — всего, что остается невысказанным и пропадает в зазоре между социальными ролями и феминистской идеологией. Выставка «Женские страсти» предлагает зрителям включиться в игру, примерив на себя разные образы и задать себе вопросы: «Что мне близко?», «Хочу ли я это попробовать?», «Свободна ли я — и до какой степени?», «Кто я, и хочу ли я быть другой?» и понять собственные желания. Произведения будут сгруппированы по четырем основным разделам: «Шкаф», «Комната желаний», «Душ», «Бальный зал». Для контраста и дополнения на выставке будут показаны некоторые работы художников-мужчин, таких как Гелий Коржев, который предложил альтернативный взгляд на женщину вместо привычного мужского любования. Проект был подготовлен при участии Натальи Бехтеревой, врача-психиатра и психотерапевта, продолжательницы династии исследователей мозга Бехтеревых, что позволило расширить возможности исследования с помощью психологических подходов. 

Адрес: Москва, ул. Верхняя Масловка, 3. График работы: среда — воскресенье 12:00 — 20:00. Время работы может отличаться в зависимости от проводимых мероприятий. Вход по билетам. 18+

Санкт-Петербург

Выставка фестиваля «Арт-Стена» в рамках фестиваля «Арт-Стена»

Центр современного искусства имени Сергея Курёхина 

1 октября - 8 ноября 2026

«Арт-Стена» – один из главных российских проектов, посвященных уличному искусству и культуре. Первый фестиваль состоялся в 2011 году. Тема фестиваля «Арт-Стена» в 2026-м году – Супернова. Именно так определили концепцию события этого года кураторы фестиваля: Максим Има и Владимир Абих. В определённом смысле всё, из чего состоит наш мир, связано с процессами, которые когда-то происходили внутри сверхновых. «Арт-Стена» обращается к супернове, как к процессу художественной трансформации. Её задача — показать, как изменились авторы, начинавшие свой путь с граффити и уличного искусства. Речь идёт не столько о смене стилей, сколько об эволюции самих художников. Кто-то полностью изменил художественный язык и инструментарий, кто-то продолжает работать с проверенными методами, расширяя их в новых формах. Но для всех участников улица стала важной точкой отсчёта, той самой суперновой, из которой возникло множество самостоятельных художественных траекторий. В выставке принимают участие более тридцати художников, большинство из которых в разные годы были связаны с фестивалем «Арт-Стена» как участники или непосредственные свидетели его истории. Отдельный раздел выставки посвящён художнику Николаю Суперу – в течение многих лет он оставался бессменным куратором и идейным вдохновителем «Арт-Стены». В 2022 году Николая не стало. Память о нём остаётся важной частью истории «Арт-Стены» и её продолжения сегодня. Художники: Художники: Владимир Абих, Анатолий Акуе, Кирилл Ашастин, Алексей Бархан, Паша Безор, Андрей Бергер, Миша Верт, Рома Добро, Никита Дусто, Максим Има, Тигран Костан, Алексей Лука, Надя О, Полина Океан, Петро, Павел ПАТС Плетнев, Пэйсер, Григорий Таур Районов, Антон Сакво, Миша Самек, Сахар18, Антон Селезнев, Илья Слак, Сергей Снег 256, Снекси, Саша Сэм, Егор Той, Саша Трун, Турбен, Филипп ФИ2К, Сергей Фольмер, Виталий Царенков, Егор Шен.

Адрес: Санкт-Петербург, Васильевский остров, Средний пр., 93. График работы: с 12:00 до 21:00. Вход по билетам. 16+

Групповая выствка  «Присутствие»

Студия Chertogi

1 октября — 1 января 2027

Архитектура — долговечный и при этом изменчивый носитель памяти, хранящий в себе след соприкосновения с человеком. Это нить, соединяющая ушедшее с еще только формирующимся настоящим. Художественные медиумы выставки образуют не последовательную историю, а систему взаимных отражений. Семь авторов работают на границе между конкретным и эфемерным, актуальным и забытым. Семь отдельных взглядов складываются в единое повествование о том, как память — личная и общая — формируют наше восприятие времени. Эти взгляды не сливаются в один голос: каждый сохраняет собственную интонацию, но именно в различии их точек зрения и рождается полнота общей картины. Для зрителя знакомое оборачивается неузнаваемым, а чужой опыт неожиданно отзывается собственным.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Чапаева д. 17, к. 2. График работы: с 11 до 20 часов, кроме вс и пн. Вход свободный. 6+

Персональная выставка Павла Плетнёва

DiDi Gallery

2 октября – 22 ноября 2026

Проект предстанет в формате тотальной инсталляции с живописью, графикой, большими и малыми объектами художника. Повествование разворачивается на фоне фантастического пейзажа, в котором художник предстаёт в образе одинокого путника. Герой направляется в медиа цитадель исторических образов и визуальный ряд повседневного потребления, блуждая в лабиринте в попытке сформировать свое мироощущение и стиль. Павел Плетнёв продолжает традицию ready-made и использует при создании работ вторсырьё. Художник работает внутри мира, переполненного вещами, изображениями и информацией. Пластик, металл, упаковка, цифровой мусор — все это превращается в строительный материал для новых художественных высказываний. Автор присваивает, цитирует, копирует и деконструирует уже знакомые визуальные формы — от классической архитектуры до интернет-мемов. Работа с вторсырьем в этом контексте оказывается не просто экологическим жестом, а высказыванием о вторичности идей и образов. Однако здесь вторичность предстаёт не как признак истощения культуры, а как способ критического осмысления собственной художественной практики.

Адрес: Санкт-Петербург, Большой проспект В. О., 62. График работы: вторник – воскресенье, 12:00 – 20:00. Вход свободный. 18+

Выставка «Серов и Коровин»

KGallery

2 октября – 31 декабря 2026

Валентин Серов и Константин Коровин – одни из главных художников в отечественном искусстве конца XIX – начала ХХ века. Серов прославился как портретист: точный, а иногда и едкий в передаче человеческой души, его современники и хотели, и боялись позировать ему. Коровина же по праву можно считать главным русским импрессионистом, именно этому течению он остался верен до конца своей жизни. Для окружавших людей дружба нелюдимого, язвительного Серова и открытого, жизнерадостного Коровина стала неожиданной. Меценат Савва Мамонтов называл их то «Серовин», то «Коров». Дружба двух художников продлилась более четверти века и оборвалась со смертью Серова в 1911 году. Выставка в KGallery расскажет историю двух друзей через призму их многогранного творчества. Будут показаны портреты современников, театральная графика, пейзажи, эскизы и путевые наброски. Отдельный блок составит произведения художников, повлиявших на становления Серова и Коровина – их учителей – Ильи Репина, Михаила Врубеля, Павла Чистякова, Василия Поленова, Алексея Саврасова. 

Адрес: Санкт-Петербург, набережная Фонтанки, 24. Часы работы: ежедневно: 11.00 – 20.00. Вход по билетам. 18+ 

Выставка Ивана Горшкова «Натюрморт со сквишами»

Галерея современной авторской керамики «573»

2 октября — 15 ноября 2026 

Это первый проект художника в керамике. Выставка создана в партнёрстве с Marina Gisich Gallery в рамках кураторско-производственной программы «573». В проект вошли две серии рельефов. Первая выросла из временных натюрмортов, которые Горшков собирает из каши, ткани, латексных масок, сосисок, огурцов, сквишей и случайных предметов. Недолговечные композиции сканируются, дорабатываются в цифровой среде и становятся основой для произведений, выпущенных ограниченным тиражом. Растяжения, провалы и другие сбои сканирования сохраняются как часть пластики; ручное производство, глазури и восстановительные обжиги делают каждый экземпляр индивидуальным. Вторая серия — уникальные рельефы, вручную вылепленные по найденным в интернете изображениям из личного архива художника. Это не готовые мемы, а странные картинки, в которых будто намечаются история или шутка, но при внимательном взгляде они не складываются. Для Горшкова такой фигуративный поток становится одним из возможных материалов современной абстракции. Керамика меняет физику этих образов: временный натюрморт обретает вес и долговечность, цифровой сбой — объём, поверхность и собственную материальную историю. Этот формат художник называет «тяжёлым люксом»: тщательно сделанная, технологически сложная и рассчитанная на долгое существование вещь удерживает энергию случайной, смешной и почти одноразовой находки. Куратор — Анастасия Лихолат.

Адрес: Санкт-Петербург, Дровяная улица, 8. График работы: ежедневно, кроме вторника, с 12:00 до 20:00. Вход свободный. 6+

Фестиваль цифрового искусства «Земля – Небо»

Пять библиотек Красногвардейского района: «ШКАФ», «НОТА», «Современник», «Сфера», «Ржевская»

3 октября – 7 ноября 2026

Лера Нибиру. Память

Цель фестиваля ― познакомить широкую аудиторию с творческими работами, которые популяризируют чтение, гуманизм и созидание. Проекты созданы на стыке театра, кино, перформанса, инсталляций и видеоигр. Авторы и спикеры имеют международное признание, в том числе от жюри Венецианского биеннале и Каннского видеофестиваля, сотрудничают с крупными российскими и зарубежными компаниями. 

Программа включает в себя три блока: демонстрационный, выставочный и культурно-просветительский. В демонстрационном блоке, который пройдет на всех площадках, будут доступны к просмотру VR-фильм «Достоевский» (реж. М. Никонов), проекты «Буква. Слово. Текст в искусстве» (Центр Михаила Шемякина и VVARP), «Первый выход в космос» (AVM Technology), квест «Фразеоловцы» (ИТМО). Остальные блоки пройдут только в библиотеке и арт-резиденции «ШКАФ». Выставка «Игры демиургов» создана по мотивам книги Петра Бормора и позволит увидеть целую серию виртуальных вселенных, с которыми можно будет взаимодействовать. Яркими событиями фестиваля станут мероприятия с авторами. Среди них ― художники Катя Михатова, Лера Нибиру, Саша Малышева, Михаил Максимов, режиссеры Максим Никонов и Иван Корсуновский, эксперты из Центра Михаила Шемякина и Новой сцены Александринского театра, исследователи цифрового искусства и арт-игр из ведущих вузов Петербурга. Идеолог и куратор фестиваля ― Наталья Рэй (N. Ray), участница знаковых масштабных медиаарт проектов в России и за рубежом. Со всеми событиями можно ознакомиться по ссылке. 

Адреса: Библиотека и арт-резиденция «ШКАФ»: ул. Маршала Тухачевского, 31Б. Библиотечно-культурный центр «НОТА»: пр. Косыгина, д. 28 к. 1. Библиотечный центр общения «Современник»: Заневский пр., д. 28. Библиотека «Сфера»: ул. Лагоды, д. 7, стр. 1. Библиотека «Ржевская»: Индустриальный пр., д.35, корп. 1. Для аудитории старше 12 лет, без серьезных заболеваний зрительной и нервной системы. Вход свободный. 12+

Выставка цифрового искусства «Игры демиургов» 

Библиотека и арт-резиденция «ШКАФ»

3 октября – 15 ноября 2026

Выставка «Игры демиургов» отсылает к одноименной книге Петра Бормора. По сюжету, два демиурга создают миры, наполняют их людьми, придумывают правила, но со временем начинают сталкиваться с непредсказуемостью созданных вселенных. Целью экспозиции является популяризация чтения, идей гуманизма и созидания. На выставке будет представлено 14 проектов от деятелей цифрового искусства и игровой индустрии со всей страны. Виртуальные вселенные воплотятся в цифровых проектах, в браузерах, приложениях и VR-очках. Зрители увидят арт-игры, инсталляции, в том числе смешанной реальности. Объекты можно будет увидеть вокруг себя, взаимодействовать с ними с помощью джойстиков и клавиш, а границей восприятия становится лишь воображение зрителя. Проект становится не просто выставочным пространством, а настоящим местом между мирами, где каждый арт-объект — это портал в уникальный мир, ознакомиться с которым возможно во всех измерениях. Большая часть работ создана специально для проекта и ранее нигде не была представлена. Авторы цифровых проектов: Ася Маракулина и Анатолий Симонов (KZ Gallery), CHUNI CREW, Михаил Максимов, Кораева Софья, Pink Robot, Саша Малышева (saalllka), Полина Тихомирова и Ума Гаджиева, Алиса Ледовская, Юля Кожемячко, Владимир Свистунов, София Азбарова и Олег Ващуков, Арман Товмасян, N. Ray, Милка Котикова.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Маршала Тухачевского, 31 Б. Арт-пространство расположено между станциями метро площадь Ленина и Лесная, неподалеку от Полюстровского парка, в отдельном двухэтажном здании. График работы выставки: вторник – воскресенье с 12:30 до 19:30. Вход свободный. Для аудитории старше 16 лет, без серьезных заболеваний зрительной и нервной системы. 16+

Архитектурная выставка Владислава Савинкина «Проектные следы»

Галерея (ПРО)SEC.CO creativo 

3 -18 октября 2026

Выставка дизайнера‑архитектора Владислава Савинкина – преподавателя ведущих московских вузов, сооснователя проектной группы «Поле‑Дизайн», члена Союза архитекторов и Союза дизайнеров России, лауреата Государственной премии РФ в области литературы и искусства в номинации «Дизайн». Более 30 лет Владислав Савинкин проектирует жилые, офисные и общественные интерьеры, занимается экспозиционным и предметным дизайном, преподаёт, исследует, создаёт творческие высказывания, пишет научные статьи и книги и взращивает целую плеяду успешных дизайнеров. Выставкой «Проектные следы» автор подводит итог: что должен или не должен оставлять после себя архитектор, какую ответственность за всё оставленное он несёт и как всё, что удалось «наследить», можно отпустить — чтобы с новым жизненным этапом вновь взять свою жизнь как чистый лист и нарисовать на нём те самые идеальные линии и точки.

Адрес: Санкт-Петербург, Почтамтская, 13. Часы работы галереи: пн–пт: 10:00–16:00, сб–вс: 11:00–18:00. Вход свободный по регистрации. 12+

Выставка «Художник Ленинграда. Владимир Гринберг»

Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков

7 октября – 22 ноября 2026

Владимир Гринберг (1896–1942) – это художник уникального живописного дарования, оставивший после себя богатое наследие, посвященное Ленинграду. Уроженец Ростова-на-Дону, Владимир Гринберг как никто другой среди мастеров 30–40-х годов, прочувствовал и выразил северную, специфическую красоту ленинградских пейзажей – лаконичную живописную текстуру города, характерную ритмику его ландшафтов, скупое изящество его архитектурных обликов. Но главное, в своем искусстве Гринберг сквозь призму собственного восприятия и чувств передал то внутреннее душевное состояние города на Неве, те его разнообразные живописные проявления, которые и составляют основу мировоззрения мастера. Пейзаж занимает доминирующее место в экспозиции выставки.  

Адрес: Санкт-Петербург, наб. канала Грибоедова, 101. График работы:  вторник, четверг, пятница, суббота, воскр. 12:00—20:00, среда: 14:00—21:00. Вход по билетам. 0+

Кинетическая инсталляция «Всплеск» Игоря Самолёта

Левашовский хлебозавод 

9 октября  - 1 ноября 2026

«Всплеск» был создан специально для Cosmoscow под кураторством Алексея Масляева с учётом специфики ярмарки как пространства интенсивного взаимодействия художника, произведения, зрителя и рынка. Во время первого показа работа стала визуальным ориентиром среди стремительного и изменчивого движения публики. Теперь в пространстве Левашовского хлебозавода инсталляция продолжает свою историю: художник переосмысливает опыт первого показа, включая в новую экспозицию документацию состоявшегося обмена осколков на время. «Всплеск» представляет собой размышление о жизненном цикле произведения искусства и уязвимом положении художника внутри современной художественной системы. Стеклянный шар, проходящий путь от целостной формы к осколкам, становится метафорой идеи, которая, соприкасаясь с реальным миром, неизбежно меняется. Звук её разрушения, тот самый «всплеск», превращается в самостоятельное событие. Через движение, звук и взаимодействие с перформерами работа исследует напряжение между замыслом и воплощением, между художественным высказыванием и его существованием в публичном пространстве. Игорь Самолёт — российский художник, родился в 1984 году в Котласе. Окончил Сыктывкарский государственный университет по специальности «графический дизайн» и Московскую школу фотографии и мультимедиа им. А. Родченко. Художник работает на границе медиумов фотографии и инсталляции. Интервью с Игорем читайте по ссылке. 

Адрес: Санкт-Петербург, Барочная улица, дом 4а, строение 1. вход со стороны Левашовского проспекта. График работы: пн-пт 10:00 – 20:00
, сб-вс 11:00 – 20:00. Инсталляция существует в двух форматах: в будние дни как статичная экспозиция - вход свободный, а в выходные со специальными сеансами при участии перформеров - вход по билетам. 6+

Выставка Кирилла Аграновского «Здесь ничего нет, или Танины сапоги» 

Галерея Борей

11 – 31 октября 2026

Пустырь - потенциал пустоты, необходимости паузы и переосмысления для дальнейшего развития. Что может вырасти на месте, кажущемся бесплодным? Пустырь – это не просто пустое место. Это пространство, наполненное потенциалом, ожидающее трансформации. Он хранит в себе отголоски прошлого и предвещает будущее. Это точка отсчета, где жизнь замирает в ожидании толчка, и место, где все заканчивается, возвращаясь в исходное состояние. Выставка исследует эту двойственность, представляя пустырь как сложный и многослойный феномен. Исследование пустыря как пространства переходного состояния, лиминального места, одновременно являющегося границей между освоенным и неосвоенным, началом и концом движения, жизни и смерти. Тема звучит через все элементы: проявлена во всех элементах выставки: в коллажах, картинах и объектах. Работы, представленные на выставке, созданы автором в последние год-полтора.

Адрес: Санкт-Петербург, Литейный 58. Время работы: вторник — суббота с 12.00 до 20.00. Вход свободный. 18+

Выставка Анатолия Кудрявцева «Город фантастический и город реальный» 

Галерея Борей

11 – 31 октября 2026

Творчество Анатолия Кудрявцева обладает и вполне реальными чертами. Но это фантастический реализм. Художник околдовывает повседневность. В его работах обычные предметы как бы обретают волшебные свойства, воплощая идею о том, что извечны поиски высоких духовных начал, но также вечна, полна загадок и поэзии повседневная жизнь человека на земле. Его воображение, словно башня из слоновой кости, по лестницам которой поднимается художник, населяет этот мир неведомыми существами, магическими символами, таинственными звуками, сливающимися в неслыханные мелодии. Своеобразный дар А. Кудрявцева, позволяющий ему воплотить в зримых образах микро- и макромиры своего Зазеркалья, делает этого художника восприемником традиций Чюрлениса, Рериха, Бердслея, Эшера. Попытки всё объяснить, перевести образы, создаваемые Анатолием Кудрявцевым, на логический язык дают упрощенное представление о философском и культурном подтексте его произведений, так как остается обширное пространство загадочного и необъяснимого. 

Адрес: Санкт-Петербург, Литейный 58. Время работы: вторник — суббота с 12.00 до 20.00. Вход свободный. 18+

Женщины круга ОБЭРИУ: «Дочь дочери дочерей дочери»

Музей ОБЭРИУ

12 октября — 12 января 2027

Алиса Порет. Хокусай. 1928 год. Бумага, акварель, карандаш, тушь. 

История ОБЭРИУ — Объединения реального искусства — давно стала частью мифологии позднего авангарда (вторая половина 1920-х — середина 1930-х годов) и неподцензурной культуры первой половины XX века. В центре этого мифа — фигуры Даниила Хармса, Александра Введенского, Николая Заболоцкого, Николая Олейникова, Леонида Липавского, Якова Друскина и других участников круга. Их тексты, художественные жесты, философские опыты описаны, интерпретированы и отчасти музеефицированы. Однако за пределами этого канона почти всегда остаются женщины, без которых история ОБЭРИУ попросту невозможна. ОБЭРИУ было преимущественно мужским союзом. Среди его участников не было женщин — поэтов, философов или режиссеров, допущенных к полноценному участию в художественной и теоретической жизни группы. Женщина в мире ОБЭРИУ чаще оказывалась объектом восхищения, любви, заботы или литературной игры и гораздо реже — признанным субъектом высказывания. При этом именно женщины создавали визуальный язык книг обэриутов, поддерживали самих авторов, сохраняли рукописи, архивы и память о них. Выставка «Женщины круга ОБЭРИУ. «Дочь дочери дочерей дочери»» предлагает взглянуть на это сообщество под другим углом: она посвящена художницам, спутницам, хранительницам архивов, музам и интеллектуальным соратницам обэриутов — тем, чье присутствие долгое время оставалось второстепенным, незаметным или вовсе исключенным из официального повествования. На выставке представлены материалы, связанные с десятью героинями: Тамарой Липавской, Анной Ивантер, Галиной Викторовой, Эстер Русаковой, Мариной Малич, Эстер Паперной, Еленой Сафоновой, Верой Ермолаевой, Татьяной Глебовой и Алисой Порет. Среди экспонатов — живопись и графика, книжные иллюстрации, фотографии, рукописи, письма и архивные документы.

Адрес: Санкт-Петербург,  ул. Съезжинская, д. 37. Музей находится в жилом доме, чтобы попасть внутрь необходимо позвонить по домофону с указателем музея в арке. Вход в музей осуществляется со двора (первая дверь после арки направо). График работы: каждый день с 11:00 до 20:00. Вход по билетам на экскурсии или мероприятия, с полным расписанием которых можно ознакомиться на сайте. 16+

Выставка Крапивы Нетлевы и Луны Попп «Контуры. Народный фотоархив»

«Открытые мастерские» 

14 октября - 3 ноября 2026

Текстильный коллаж как модель памяти: полотно собрано из фотографий жителей российской глубинки и текстильных отрезов, хранящих след тактильного контакта с миром, повторяющийся узор ткани, из которой сшита сама протяжённость времени. Авторы соединяют методы городской полевой антропологии и интернет-археологии, избирая отправной точкой личные фотоальбомы и семейные фотоархивы. Частная генеалогия прорастает в коллективный портрет города, где повторение — не орнамент, а способ, которым сообщество удерживает себя во времени. Лица размываются и превращаются в узор, архетипическое остается. Архив перестаёт быть хранилищем прошлого и становится тканью, из которой продолжает шиться настоящее.

Адрес: Санкт-Петербург, Лиговский пр-т, 99, вход через Библиотеку «Лиговская», Открытые мастерские. Пространство работает с пн-пт : с 13:00 до 21:00 и сб с 10 до 18:00. Вход свободный. 16+

Выставка «Полет “Журавля”: рождение будетлянской книги»

Музей петербургского авангарда

15 октября - 15 декабря 2026

П. Н. Филонов. Волхвы. Тушь, перо, кисть. 1914. ГРМ

Выставка проводится в рамках научной конференции «Грани авангарда». Выставка посвящена издательству «Журавль», в котором были выпущены важнейшие сборники футуристов («Садок судей», «Садок судей II», «Трое», «Рыкающий Парнас» и другие. Основала «Журавль» выдающаяся супружеская пара: художник, композитор Михаил Матюшин и художница, писательница Елена Гуро. Экспозиция, разместившаяся в том же месте, где функционировало само издательство, — в доме Матюшина и Гуро (ныне — Музей петербургского авангарда), представляет книги «Журавля» в диалоге с произведениями, непосредственно с ними связанными — картинами и рисунками, воспроизведенными в брошюрах в качестве иллюстраций. Среди авторов работ — сами Матюшин и Гуро, а также Казимир Малевич, Павел Филонов, Владимир Бурлюк, Ольга Розанова, Наталия Гончарова. Зритель увидит раритеты, наглядно показывающие издательский процесс дореволюционной эпохи: от оригинальных набросков и цинковых клише, с которых осуществлялась печать, до пробных оттисков гравюр и финальных изданий 1909–1916 годов, в числе которых есть и уникальные экземпляры с рукописными пометами авторов.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. профессора Попова, 10. Часы работы: ежедневно, кроме среды, с 11:00 до 18:00, вторник - с 11:00 до 17:00. Вход по билетам. 16+

Выставка «Открывая имена авангарда: Савелий Шлейфер (1881–1942?)»

Государственный музей истории Санкт-Петербурга

16 октября  – 28 марта 2027

Выставка приурочена к 145-летию со дня рождения Савелия Яковлевича Шлейфера — художника, педагога, театрального мастера.  На ней демонстрируется более 50 произведений художника из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Государственного Русского музея, Тверской областной картинной галереи, Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства.  Выставка впервые в таком большом объеме представляет широкой публике творчество этого замечательного мастера русского авангарда. Шлейфер в 1909 году становится членом первого авангардного объединения художников «Союз молодежи» и принимает активное участие в его деятельности: выставках, издательской деятельности, театральных постановках. За годы существования Союза он представил на коллективных выставках объединения более 50-ти своих работ. Примечательно, что картины мастера в 1924 году были отправлены на 14-ю Венецианскую биеннале. Экспонировавшиеся на ней работы – «Сельский рынок зимой», «Мужской портрет в синем» и «Крестьянская девушка» – можно будет увидеть на выставке в Петропавловской крепости. В 1927 году Шлейфер эмигрировал во Францию, проживал в Париже, работал как художник-гример, занимался живописью и выставлялся. С началом Великой Отечественной войны, 22 июня 1941 года, Шлейфера как советского гражданина арестовали и отправили в лагерь Компьень. Там он написал свои последние работы. После 5 сентября 1942 Шлейфера перевели в Дранси, оттуда через девять дней – в печально известный Аушвиц (Освенцим), где художник был убит.

Адрес: Санкт-Петербург, Петропавловская крепость, Иоанновский равелин, выставочный зал. График работы: ежедневно 11.00-18.00, вторник:11.00-17.00, среда - выходной день. Вход по билетам. 6+

Выставка Анастасии Мячиной «Маршрут перестроен: карта не-совпадения»

Екатерининское собрание

23 октября -  28 ноября 2026

В основе проекта  лежит маршрут, пройденный художницей 37 раз, чтобы восстановить утраченную множественность смыслов. Однако вместо целостного образа перед нами возникает фрагментированная реальность: девять фотографий, сделанных с интервалом в 13 секунд, разрезаны на части и собраны в новую, подвижную конструкцию. Этот процесс символизирует попытку осмыслить, как мы воспринимаем мир в эпоху информационной перегрузки, где образы теряют свою устойчивость и становятся частью непрерывного потока.Автор задаётся вопросом: где проходит граница между документальностью и интерпретацией? Фотография, традиционно воспринимаемая как объективное окно в реальность, здесь превращается в инструмент дезориентации. Разрезая и пересобирая изображения, художница создаёт сборку подвижной модели, которая не столько восстанавливает, сколько разрушает привычные связи между фрагментами. В работе звучат важные вопросы: можем ли мы доверять фотографии как источнику истины? Что происходит с нашим восприятием, когда образы становятся всё более фрагментированными? И как в этом потоке найти точку опоры?

Адрес: Санкт-Петербург, наб. реки Фонтанки, 88–90. Часы работы: ср-пт с 16:00 до 20:00, сб с 12:00 до 20:00. Вход по билетам. 0+